Gremio de Cineastas de SLP

Una solicitud externa

2011-03-24T10:33:00.000-07:00

A los cineastas, creadores, artistas audiovisuales y todos aquellos relacionados con el quehacer cinematográfico en el estado de San Luis Potosí, en el presente o en el pasado, integrantes o no del Gremio de Cienastas de SLP:

Extiendo una invitación, solicitando que apoyen mi proyecto de tesis sobre la "Producción Cinematográfica Potosina", para obtener el grado de Licenciado en Ciencias de la Comunicación, en la UASLP, y me proporcionen una copia, una pista o cualquier rastro de todo aquel material que por su caracter audiovisual y haciendo uso del lenguaje cinematográfico, sea pertinente incluirlo en este compilado de producciones cinematográficas creadas por manos y mentes potosinas, con la finalidad de conservar una memoria que sirva como referente del trabajo que en muchas ocasiones y por diversas razones no ha visto la luz de sus potencialidades. Si tienen duda sobre la pertinencia de integrar su trabajo en mi tesis, contactenme y les ampliaré la información. Sin más, agradezco su atención dejando mis datos. Tengo que cerrar mi tesis el mes de mayo del presente año, por lo que la fecha límite para recibirlos será el dia 15 de mayo de 2011.

Atentamente

Miguel Olvera Dorantes
miguel.olver@hotmail.com
cel: (444)4212695
casa: (444)2541937

Excesivo apoyo amenaza al cine en México

2010-05-26T08:19:00.000-07:00

Según Samuel Douek, falta imponer un criterio más riguroso para financiar cintas, ya que la mayor parte de las 80 que se filman en nuestro país al año son malas

CHICAGO | Lunes 24 de mayo de 2010
Notimex | El Universal
13:26

Una ola de indiscriminado apoyo financiero a la producción de cine en México amenaza la calidad del mismo, además de provocar que de las más de 80 películas que se filman actualmente al año, la mayoría de ellas sean malas, aseguró Samuel Douek, director del Festival de Cine "Hola México'.

En entrevista con Notimex, reprochó que la industria fílmica mexicana se congratule por la abundante producción de películas que existen debido al apoyo legislativo que se obtuvo " el cual facilitó el dinero para producirlas, pero se realizan producciones muy malas. Ahora cualquiera puede filmar y esa no era la idea cuando se trabajó legalmente el apoyo al cine'.

Explicó que al ofrecer, a través del Artículo 226, un estímulo fiscal por los proyectos cinematográficos que financien personas físicas o morales, con independencia de la actividad que desempeñan, sólo causa un apoyo indiscriminado a esta actividad, donde la calidad es lo menos que importa.

"Falta establecer un criterio más grande y riguroso para el apoyo al cine, con el fin de que esa ley beneficie la realización de películas que valgan la pena, que vayan a festivales y generen dinero en taquilla y no sólo sirvan para darle de comer por un par de semanas a la gente que trabaja en el proyecto. Necesitamos crecer en calidad no en cantidad', añadió.

Douek, creador en 2006 del festival de cine mexicano que se presenta cada año en varias ciudades de Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos, comentó que debido a esa mala calidad de películas la selección de ellas para esta muestra internacional es agotadora.

En su opinión, el control de calidad del cine mexicano podría ser tan simple como añadir como requisito para otorgar el financiamiento el comprobar y asegurar el historial del director de la película, la plantilla de actores seleccionados y el panel de producción, " a veces, por ejemplo, se consigue el dinero con el nombre de un director o actores y se termina filmando con otros.
Mucho de este dinero está siendo desperdiciado'.

En este punto, reconoció el valor de festivales pequeños, como "Hola México', que lleva a cabo una minuciosa selección de las películas que llevará al exterior, " aunque este festival está prácticamente empezando y sólo pretende llamar la atención a la gente mostrándole cuánto cine mexicano hay hoy en día allá afuera, sí, creo que contribuimos al escoger lo mejor de lo que se produce en un año'.

Destacó que se debe limitar la repetición de temas en el cine mexicano, como el narcotráfico o la migración a Estados Unidos, "porque México es más que eso para mostrar, y sólo se genera en el exterior una idea equivocada de nuestro país, por ejemplo, hay muchas películas sobre las muertas de Juárez, que terminan calificando a México. A mí no me gusta escoger filmes que hablan de la misma cosa'.

La repetición de temas, expresó, tiene que ver con las expectativas de los directores que buscan financiamiento, " algunos sólo quieren hacer mucho dinero y otros buscan elaborar un producto de buena calidad, aunque independientemente del tema, un director exitoso es el que puede entregar una película de calidad que cualquiera puede disfrutar'.

Respecto al festival "Hola México', que se realiza en Chicago del 20 al 25 de mayo, dijo que en sus primeros cinco años de vida sólo ha tenido la función de crecer, lo cual ha logrado en poco tiempo, ya que en Estados Unidos se presenta en seis ciudades.

" Me parece que han pasado sólo seis meses, porque todo el tiempo invertido ha sido para experimentar su crecimiento, pero a partir del próximo año decidiremos cuáles ciudades funcionan, y evaluaremos qué se está haciendo bien para darle fuerza a eso', puntualizó.

Dentro de este crecimiento del festival, Douek ha tratado de mantener un mismo criterio de selección de las películas para integrar un programa con historias narradas en diferentes formas, "por ejemplo, presentamos primero una comedia, luego un drama y luego un documental, eso hace que el espectador se anime a ver cuatro películas distintas en un día y todas desarrolladas en México'.

Este festival, afirmó, es redituble a pesar de su reciente creación y continúa su trabajo con los apoyos que ofrece para su facilitación tanto el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) como los consulados y embajadas mexicanas, " y en cuanto a su contenido, todo el año veo películas para escoger no sólo la variedad de temas sino las que estén altamente bien producidas'.

Dijo que en Australia y Nueva Zelanda el festival es un éxito debido a que hay un interés natural por conocer cine de otros países, "pero en Estados Unidos la respuesta es diferente, aquí la gente que acude al festival es porque tiene un gusto particular por el cine'.

El creador de " Hola México " no planea agregar más ciudades de presentación al festival, " el siguiente paso ya no es sumar más sitios sino crecer en los que ya estamos y llenar más asientos.

Planeamos traer más películas, ocupar más salas, y hacer una promoción más anticipada', concluyó.

cvtp

buenas noticias para los directores de cine mexicanos

2010-04-28T10:13:00.000-07:00

La asociación que los agrupa dio a conocer ayer la sentencia de tribunal civil: Son 568 películas las que transmitió de 2003 a 2004, producto de 95 realizadores, entre los que están Cazals, Ripstein y Cuarón. TELEVISA tiene 15 días para apelar el fallo.

Periódico La Jornada
Miércoles 28 de abril de 2010, p. 9

por Juan José Olivares

Televisa deberá pagar regalías a los directores de cine mexicano, por las películas transmitidas en el periodo 2003-2004, y... a futuro.

La Sociedad Mexicana de Directores-Realizad ores de Obras Audiovisuales dio a conocer ayer la sentencia emitida por un tribunal civil contra dicha empresa para el pago de las regalías a los directores mexicanos cuando se transmitan sus películas.

Víctor Ugalde, titular del comité de la mencionada sociedad, fue quien confirmó que, luego de seis años de proceso, finalmente el tercer tribunal unitario en materia civil y administrativa del primer circuito dio su veredicto.

Se trata de 568 películas que Televisa transmitió –en el periodo demandado de julio 2003 a julio de 2004–, producto de la obra de 95 directores mexicanos, entre los que están: Felipe Cazals, Arturo Ripstein, Jaime Humberto Hermosillo, José Luis Urquieta, Jorge Fons, Rubén Galindo, Alejandro Galindo, Fernando Sariñana, María del Carmen de Lara, Marcela Fernández Violante, Emilio Indio Fernández, Rafael Villaseñor, María Novaro, Sergio Olhovich, Gonzalo Martínez, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Víctor Ugalde.

Entre los títulos emitidos en la época señalada están: Rojo amanecer, La puerta negra, Santitos, Víbora caliente, El callejón de los milagros, Gran Hotel, Ni sangre ni arena, A volar joven, Danzón, Sólo con tu pareja, El peñón de las animas, Del otro lado del puente, La perla, Pueblerina, Canoa, La verdadera vocación de Magdalena, El mil usos, Todo el poder, Detrás del dinero y Cementerio del terror.

Es un precedente importante para reconocer los derechos de autor, comentó el también realizador Ugalde. La Ley Federal del Derecho de Autor reconoce en su artículo 97 como autores al director, los autores del argumento, los compositores musicales, el fotógrafo... Además, en el artículo 117 bis de la misma ley, obliga al pago del derecho de intérprete de los actores y los ejecutantes de música.

El pago de la regalía por transmisión de las películas se da en los términos del artículo 26 bis, que dicta: “El autor y su causahabiente gozarán del derecho a percibir una regalía por la comunicación o transmisión pública de su obra por cualquier medio…”

Como ratifico el juez, Televisa es la responsable de la comunicación pública de las obras en litigio. Si le paga regalías a gremios como la Sociedad de Autores y Compositores (SACM), la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), por qué no pagarlas a los cineastas por su trabajo, dijo Ugalde.

Agregó que el pago permitirá a los directores correr la suerte de su obra: recibir un pequeño pago por la explotación y éxito de ésta les dejará crear más. Muchos de nuestros directores han acabado en situaciones desastrosas. Este pago lo hace ya la televisión pública: los canales Once y 22.

Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad Mexicana de Directores-Realizad ores de Obras Audiovisuales, señaló: Por fin logramos ganar dos veces el juicio directo, además de tres amparos indirectos sobre el mismo juicio. Sólo les queda un amparo directo. Si lo vuelven a interponer esperamos volvérselo a ganar. Pueden buscar para su amparo un vicio de procedimiento, porque luego de que salen dos resoluciones positivas, la tercera sería subir a la Suprema Corte de Justicia de la Nación, pero por ser un juicio civil, no puede. Lo único que les queda es buscar errores al procedimiento, de lo que hemos cuidado muy bien.

Las posibilidades de que se haga realidad es que “nos hablen y digan: ‘ya les vamos a pagar’”. Televisa, en opinión de Ugalde, tiene 15 días para apelar, pero si no lo hace estamos hablando de que ya empezarían a cobrar los directores para vivir decorosamente.

consulte: http://www.jornada.unam.mx/2010/04/28/index.php

Los Guionistas retan al Mercado Audiovisual

2010-03-25T12:37:00.000-07:00

Los Guionistas retan al Mercado Audiovisual

Más de setenta participantes debatieron acerca de la situación del guionista en la VII Jornada "Los guionistas frente al Mercado Audiovisual", celebrada el pasado 20 de marzo en Madrid.

La jornada se celebró cuatro días después de que 1.324 personas de una decena de países de habla hispana se conectaran a Internet para escuchar las palabras del guionista y psicólogo Valentín Fernández-Tubau, que radiografíó al colectivo internacionalmente.

En el acto presencial de Madrid, que reunió a guionistas pero también a directores, productores, actores, escritores y periodistas, Fernández-Tubau convocó a once figuras clave del sector para abordar los ángulos que ofrece la evolución del guión en nuestros días.

Con claridad diáfana, el conductor de la jornada expuso los abusos más comunes que sufre el guionista. En sus palabras: guiones que se mueven sin compra ni opción de sus derechos, encargo de trabajo gratuito comerciando en esperanzas, renuncia forzosa a derechos como los del DVD, impagos, pagos ínfimos o pagos sometidos a variables no relacionadas con la escritura de guiones.

También se abordaron los puntos débiles del guionista, como su poca habilidad para negociar, poca comprensión de textos legales que firma o el deseo de trabajar a toda costa incluso soportando condiciones decimonónicas. Asimismo, se expusieron las técnicas de negociación adecuadas para erradicar las prácticas abusivas y se recomendó la selección controlada de productores para evitar caer en las manos de lo que Fernández-Tubau denomina "productores de cadáveres", es decir, los de películas basadas en ingeniería financiera que no nacen con el objetivo de competir en el mercado sino con el de acabar en un cajón, pero produciendo un beneficio industrial.

A juicio del guionista, que representó al gremio en la Plataforma del Cine Español, las cosas poco han variado desde entonces y sigue siendo una de las lacras de nuestra cinematografía, enmascarada tan sólo por los buenos resultados de unas cuantas buenas películas.

El guionista y ex Vicepresidente Creativo de Columbia Jordi Gasull, ilustró con sus proyectos Lope y Bruc, actualmente en desarrollo, las posibilidades de un cine distinto que tiene a su disposición el nuevo guionista. Un cine que no viene empujado por el productor clásico del sector sino por los creativos, como él mismo, que irrumpen en el ámbito de la producción para crear el cine que aman, como el cine de aventuras, alejado tanto del cine de autor como del cine llamado "comercial" que adoptan los productores "de toda la vida".

Al jurista Tomás Rosón, le correspondió hacer una exposición precisa sobre los derechos de autor, claúsulas contractuales asi como otros ángulos de relevancia legal. Asimismo señaló la necesidad del guionista de agruparse en asociaciones o sindicatos para proteger sus derechos.

Tras un almuerzo de networking, el evento reunió al guionista, director y productor José Luis Acosta, ex vicepresidente del sindicato de guionistas ALMA y del Forum de Asociaciones de Guionistas FAGA, a la guionista de programas y documentales, actual directiva de ALMA, Julia Gil, y al guionista de televisión Javier Reguilón, para abordar algunos de los caminos tradicionales de acceso al mercado. Acosta confesó que, con su productora Azul, se encuentra desarrollando la película de mayor presupuesto en la historia del cine español, con el apoyo de Telefónica. A su vez, mostró la clara evolución del guionista hacia posiciones de poder en el mundo audiovisual, al espejo de Estados Unidos, donde se ha probado que cuando el guionista se involucra en los procesos de producción incrementa, con creces, los resultados y respuesta del público.

Reguilón, guionista de "Los hombres de Paco", fue el encargado de desmitificar la dificultad para entrar en series de televisión y la posibilidad de hacer pruebas y traspasar el muro de entrada, algo que ratificaron algunos de los presentes, guionistas o coordinadores de otras series televisivas. Por su parte, Julia Gil dejó patente que en los tiempos difíciles que corren, tan mal lo tiene el guionista con trayectoria de peso como el novel, y lo importante es encontrar los caminos de acceso en lugar de rendirse. Entre las nuevas fórmulas para irrumpir en el sector, figuran la que vienen de la mano de Internet, como los blogs, que han servido como plataforma de contacto y contratos a diversos guionistas, o la de creación de series para Internet o de obra conjunta entre grupos de creativos.

Las intervenciones de Carlos Iriart y Julián González, directores del Instituto de Cine de Madrid (NIC) y de HDM El Submarino respectivamente, resaltaron el papel que la acreditación de horas de estudio en escuelas tiene en las nuevas subvenciones a guión, algo que muchos centros formativos y profesionales no ven con buenos ojos, al discriminar en contra del talento de quienes no han recibido formación ortodoxa en escuelas. Asimismo, remarcaron el papel de los centros en la formación en las nuevas tecnologías aplicadas al audiovisual y la influencia que algunas escuelas están demostrando en la creación de trayectorias audiovisuales de sus alumnos.

Por otra parte, David Lastra director técnico de CinemaVip y coordinador general de abcguionistas.com, resaltó la importancia de las herramientas que Internet pone a disposición del guionista, desde el punto de vista asociativo y promocional.

Las jornadas finalizaron con la participación de Julia Montejo, guionista, directora y novelista, con película en preparación con la Fox (EEUU), Guillermo Zapata, guionista de Hospital Central y uno de los records mundiales de YouTube con el cortometraje "Lo que tú quieras oir", visto por más de 100 millones de personas, y Nicolás Alcalá, autor y director de El Cosmonauta, primer largometraje que está siendo financiado con sistema de crowdfunding (por la gente), y que se rodará próximamente.

Montejo dejó clara la posibilidad de traspasar fronteras y llegar a mercados tan difíciles como el estadounidense. Zapata, propuso dos rutas creativas complementarias: la ortodoxa y una libre, donde las obras se ceden con licencia Creative Commons, para que el usuario haga con ellas lo que quiera. Está última es la que adoptó para el corto que multiplicó por más de diez los sueños de audiencia de cualquier cadena televisiva.. En esa línea está también el proyecto de El Cosmonauta que además de retar al sistema clásico de producción, evitando las subvenciones y financiando con el apoyo del futuro público de la película, ha diseñado una sistema de licencias que combina el Creative Commons con derechos de autor, dependiendo del uso y formato que se pretenda dar a la obra. Nicolás Alcalá ha puesto en pie esta iniciativa pionera en todo el mundo y su largometraje se rodará en 2010.

Fernández-Tubau, cofundador de Ars-media y de abcguionistas, diseñó las Jornadas "Los guionistas frente al Mercado Audiovisual" en 2003. Desde entonces, con el aval de las dos entidades, viene ofreciendo un camino de entrada a cientos de noveles y una reafirmación de rutas y procedimientos a decenas de profesionales. En esta ocasión más de medio centenar de guionistas ha descubierto que pese al camino pedregoso no todo es imposible, sino que se abren nuevos panoramas que ofrecen más posibilidades que nunca al creativo con talento, perseverancia y capacidad de acción.

Información proporcionada por: Ars-Media, S.L., Av Diagonal 576, Barcelona, Barcelona 08021, SPAIN

Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica y Audiovisual de Alto Impacto

2010-03-24T08:59:00.000-07:00

Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica y Audiovisual de Alto Impacto

*1.- ¿Qué es?*
> Es un programa de apoyo al cine, complementario a las políticas
> públicas de apoyo a la industria que ya existen en México. Este
> nuevo programa dará un incentivo de hasta el 17.5% de los gastos de
> producción hechos en México.
> Consta de un rembolso en efectivo aplicado sobre los gastos
> realizados comprobables y la devolución del IVA causado en el país.
> Adicionalmente se crea un esquema de atención integral y
> especializada a la producción de cine y audiovisual de alto impacto,
> para ofrecerle a las producciones una mejor experiencia al filmar en
> nuestro país.
>
> *2.- ¿Quién califica para recibir los beneficios del programa?*
> Para los reembolsos financieros califica toda película o producción
> audiovisual que gaste en México un mínimo de 70 millones de pesos en
> su fase de desarrollo y producción, y/o 20 millones de pesos en
> gastos de post producción.
> Se pueden combinar los gastos de producción y post producción pero
> en tal caso se debe llegar a un mínimo de 70 millones de pesos.
>
> *3.- ¿Todos los gastos?*
> Se incluyen los gastos calificables hechos en México, contra las
> facturas fiscales autorizadas.
> Entre ellos están (lista no exhaustiva): Pagos de nómina de
> trabajadores, actores de reparto, cuotas sindicales, renta de equipo
> especializado, renta de autos, combustibles, habitaciones de hotel,
> boletos de avión, alimentación fílmica, compras de materiales de
> construcción, renta de oficinas, locaciones, equipo de cómputo y
> oficina, compra de negativo, material virgen, revelado, "telecines",
> intermediación digital, gradación de color, elaboración de copia
> “0”, pago de seguridad privada para set, etc.
> En pocas palabras, todo gasto hecho en México referido a la
> producción y post producción de una película o producción
> audiovisual, que tenga los comprobantes fiscales que la Ley Mexicana
> exige en general.
>
> *4.- ¿Qué obtengo como incentivo?*
> Dos beneficios: La devolución del Impuesto al Valor Agregado (IVA)
> de hasta 16% que ya existe como estímulo a la exportación de bienes
> y servicios desde hace unos años.
> Dado que no todos los conceptos de gasto aplicables en una película
> hecha en México causan IVA, el Programa prevé que, adicionalmente a
> la recuperación de IVA que logre el productor, se podrá reembolsar
> hasta un 7.5% del total del gasto comprobado en México en los
> conceptos señalados arriba.
> El acumulado de ambos beneficios será hasta de un 17.5% neto sobre
> los costos de producción y postproducción aplicables, realizados en
> nuestro país.
>
> *5.- ¿Necesito abrir una compañía en México?*
> El programa de devolución de impuestos requiere de la existencia de
> un contribuyente registrado en México.
> Se puede recurrir a compañías de servicios de producción ya
> establecidas y que son soportadas por su experiencia y trayectoria, o
> se puede abrir una compañía para el propósito específico.
>
> *6.- ¿Qué tengo que hacer para obtener los beneficios?*
> El primer punto de contacto del productor interesado en recibir este
> beneficio es la Comisión Mexicana de Filmaciones (COMEFILM) del
> Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE)
> El IMCINE es la entidad que, desde hace más de 26 años, financia,
> apoya y produce la vasta mayoría de películas de cine mexicano y,
> por lo tanto, tiene la experiencia para hablar de “productor a
> productor” con quienes soliciten este apoyo.
> Aquí se solicitará un mínimo de información documental que
> permita valorar el gasto programado por la producción, los destinos
> de rodaje e inversión que le darán y las necesidades “/film
> specific/” que se tengan.
> En este primer contacto el productor conocerá los beneficios
> básicos del programa y los requisitos para los trámites a realizarse
> con otras entidades del Gobierno Federal. Además, tendrá acceso a un
> directorio pormenorizado de la industria, de las Oficinas de
> Cinematografía y Comisiones de Filmaciones en los Estados y
> Municipios y los datos de contacto de las organizaciones sindicales
> que representan a los trabajadores del cine en la República Mexicana.
> Después de esto, ProMéxico, brazo de promoción de la inversión
> extranjera y de exportación del Gobierno Federal, asignará un
> “ejecutivo de cuenta” para ayudar al productor a solucionar los
> problemas específicos que pudiera tener en el trayecto de su
> producción en territorio nacional, de modo que la “Experiencia
> México” resulte productiva y agradable.
> Para obtener el apoyo, deberá entregar y tramitar sus declaraciones
> de impuestos debida y oportunamente ante el Sistema de Administración
> Tributaria (SAT) e informar al Ejecutivo de cuenta de ProMéxico, de
> modo que la devolución de IVA ya existente pueda ser expedita y
> clara, además de que se utilice como base para calcular el monto que
> el Fondo de Devolución podrá reembolsar al usuario.
> Concluido lo anterior, se firmará un contrato de apoyo y se
> entregará el recurso.
>
> *7.- ¿Hay un tope a lo que se puede entregar año con año?*
> El incentivo que se puede otorgar por proyecto no tiene un tope
> (sólo el porcentaje máximo asignable a cada producción), más allá
> de la disponibilidad de fondos al momento de la inscripción del
> proyecto fílmico/audiovisual.
> Por el momento, el Programa tiene garantizados 20 millones de
> dólares, escalables hasta un tope para este año de 40 millones de
> dólares.
> Eso significa que se podrán apoyar proyectos por un tope de
> inversión en México hasta de 260 millones de dólares, lo que hace
> suponer que se cuenta con una cantidad más que suficiente para este
> año.
>
> *8.- ¿Hay un tope por producción?*
> Sí, una producción puede recibir de regreso hasta el 17.5% del
> total de gasto calificable en México.
> Este monto de devolución, aunado a la Plataforma Integral de
> Servicios y a los apoyos de Gobiernos Estatales y Municipales coloca a
> México, en términos netos, un 2.5% arriba de nuestros principales
> competidores.
>
> *9.- ¿Puedo recibir otros apoyos financieros o en especie?*
> El Programa excluye a todos los programas de apoyo a la producción
> cinematográfica que existen a la fecha (FOPROCINE, FIDECINE, EFICINE)
> pero no excluye a cualquier apoyo, en efectivo o en especie, que pueda
> ser otorgado por Gobiernos Estatales o Municipales.
>
> *11.- ¿Qué más me ofrece México?*
> Lo más importante es que los técnicos de cine mexicanos tiene un
> nivel de conocimientos, experiencia y ética de trabajo
> extraordinaria, que permite que rodar en México sea fácil, eficiente
> y agradable.
> Adicionalmente, las organizaciones gremiales relacionadas con el cine
> en México son modernas y flexibles, adaptándose con mucha facilidad
> a las nuevas modalidades y necesidades de la producción de cine y
> audiovisual.
> En México hay compañías de renta de equipos especializados de la
> mejor calidad, con inventarios suficientes para atender producciones
> de gran tamaño y con la flexibilidad y capacidad administrativa para
> adaptarse a las condiciones de mercado.
> Nuestro país cuenta con ocho laboratorios que pueden ofrecer
> servicios integrales de post producción, desde revelado y transfer de
> negativos, en cualquier formato para “/dalies/”, hasta diseño
> digital, "/compositing/", animación digital 2D y 3D, “/clearance
> shots/”, mezclas de sonido THX (México cuenta con 5 salas
> certificadas), etc.
> Entre otras facilidades para el rodaje, se cuenta con los Estudios
> Baja, que tienen las instalaciones acuáticas más grandes e
> importantes del mundo, además de foros insonorizados y con los
> Estudios Churubusco que cuentan con bodegas, foros insonorizados,
> espacio de oficinas, su propio laboratorio y facilidades de post
> producción. Además, hay foros insonorizados para rodaje y espacio
> para oficinas temporales en diferentes Estados de la República.
> Es importante recalcar la diversidad de escenarios que pueden ser
> utilizados como locaciones en México, ya que al ser el país con la
> 4ta mayor biodiversidad del mundo, se garantiza un sinnúmero de
> posibles locaciones a muy corta distancia.
> Por ser México una Federación, los Gobiernos de las Entidades que
> la conforman tienen autonomía de gestión y presupuesto, lo que les
> permite ser participantes activos en la promoción de la inversión
> cinematográfica en sus territorios y capturar la derrama económica
> que estas producen, así como la promoción turística que generan;
> muchos de estos cuentan con oficinas de atención a producciones
> fílmicas en diversas localidades, enfocadas a brindar así una buena
> atención y servicio a las producciones.
> México cuenta también con excelente infraestructura de
> telecomunicaciones, transporte aéreo y terrestre, lo cual nos permite
> conectarnos fácil y eficientemente con cualquier destino en el mundo.
>
> *12.- ¿Puedo filmar con seguridad en México? *
> La industria local produce más de 60 películas por año desde hace
> 3 años y las primas de seguro no han crecido en el monto que
> representan para los rodajes nacionales.
> Como parte de la Plataforma Integral de Servicios, se establecerá
> contacto con la Secretaría de Seguridad Pública Federal para que,
> caso por caso, se pueda determinar si es necesario y posible apoyar
> con algún servicio específico de seguridad, requerida por una
> producción.
>
> *13.- ¿Hay algo más que deba saber?*
> Sí, paralelamente al estímulo financiero existe una Plataforma de
> Integral de Servicios que es coordinada desde ProMéxico para que
> todas las dependencias del Gobierno Federal conozcan el plan,
> participen en él y ofrezcan mejores y más claras condiciones a las
> producciones cinematográficas y audiovisuales que pretendan rodarse
> en nuestro país.
> Por ello, desde hace tiempo ya, los trámites de migración para
> profesionales especializados son cada vez más fáciles de realizar:
> se estableció un mecanismo claro y eficiente en la Secretaría de la
> Defensa Nacional para importación de armas y explosivos específicos
> para ser usados en producciones y se trabaja para lograr la misma
> sensibilidad y facilidad con las Secretarías de Hacienda, Medio
> Ambiente, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y otras
> instituciones similares, con el objetivo de agilizar la producción de
> todo tipo de cintas en México.
> Esto facilitará la “experiencia México”, no sólo para
> producciones del tamaño contemplado en este Programa, sino también
> para producciones más pequeñas.
>
> *14.- ¿Cuándo empieza a funcionar el plan?*
> Se están fijando los últimos lineamientos. El plan se podrá operar
> a partir del mes de mayo del 2010. Por lo que toda producción que
> haya realizado gastos calificables y presente su solicitud
> declaración parcial de impuestos a partir del mes de junio, además
> de la documentación necesaria a COMEFILM y ProMéxico, podrá
> calificar para el reembolso y aprovechar la Plataforma Integral de
> Servicios a partir de ese mes.
>
> *15.- ¿Cuánto tiempo llevará obtener la devolución y el fondo de
> reembolso?*
> Entre 45 y 60 días a partir de la aplicación del proyecto y
> comprobación de los gastos realizados.
>
> Si tiene más preguntas:
>
> COMEFILM-IMCINE
> locations.mexico@imcine.gob.mx
>

Información enviada por CONACULTA, IMCINE, COMEFILM y PRO MEXICO

Nota del Gremio de Cineastas de SLP: el punto 10 de esta información no viene desde el mensaje de origen.

México le apostará al cine: Calderón

2010-03-10T18:07:00.000-08:00

Felipe Calderón anunció un programa para que el país sea “la capital latinoamericana del cine”; se devolverá hasta el 7.5% de los gastos facturados en el territorio nacional por cada producción.

El presidente de México puso en marcha el martes el Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica y Audiovisual de Alto Impacto, mediante el cual se pretende hacer de México "la capital latinoamericana del cine".

En el programa se establecen incentivos financieros, que consisten en la devolución de hasta 7.5% de gastos facturados en México a producciones de 70 millones de pesos y postproducciones de 20 millones de pesos.

"Estamos decididos a hacer de México la capital latinoamericana del cine", dijo.

También prevé la devolución del Impuesto al Valor Agregado (IVA) para las producciones que son realizadas en México para exportación, detalló el mandatario.

Acompañado del gobernador de Baja California, José Guadalupe Osuna; los actores Diego Luna y Edward James Olmos, Calderón subrayó que el Gobierno se ha propuesto tomar las medidas necesarias para darle un renovado impulso a la industria audiovisual y cinematográfica de alto presupuesto.

La estrategia incluye un programa presupuestal que comenzará con 20 millones de dólares y que podrá alcanzar hasta los 40 millones, para fortalecer a la industria fílmica, con el fin de obtener una derrama económica de 270 millones de dólares, que implica una recaudación de 50 millones de dólares.

A las producciones cinematográficas de esa magnitud se darán, así mismo, incentivos financieros a través de las devoluciones en efectivo de 7.5% de los gastos comprobables que hagan en México, lo cual ayudará a aumentar la recaudación y evitar la evasión fiscal.

En el caso de inversiones internacionales y de producciones que se deciden a venir del extranjero para realizarse en el país, se darán facilidades fiscales en la devolución de contribuciones a las que tienen derecho, en un esquema parecido al de las maquiladoras.

Calderón Hinojosa señaló que en este caso habrá devoluciones del IVA para las inversiones globales que se produzcan aquí y se exporten, lo que sumado al incentivo financiero de 7.5% implica un estímulo de hasta 17.5% en la devolución del gasto.

Las producciones que cumplan con los requisitos establecidos en el programa recibirán atención de un equipo especializado, integrado por ProMéxico y el Instituto Mexicano de Cinematografía, que funcionará como ventanilla única para apoyarlos en sus trámites.

El Ejecutivo federal reconoció que la inversión es fundamental para el crecimiento económico y para la generación de empleos, por lo cual tiene que ser nacional o global, pública o privada.

Este programa pretende ver el cine no sólo como una obra o un arte desde la perspectiva cultural, sino de poder fortalecer los importantes elementos económicos relacionados con el que se produce en México.

Con este programa, aseguró, se quiere poner a México nuevamente en el mapa de la industria fílmica internacional, al ver al cine como arte y como industria que genera empleos y deja dinero al país.

publicado por Notimex

Uno más en la Federación Mexicana de Cineastas!!!

2009-10-13T06:25:00.000-07:00

El Gremio de Cineastas de San Luis Potosí felicta a ¡Filma! Cineatas en Verazcruz y agradece a su presidente, Ricardo Braojos García, la párticipación de su constitución.

De ellos recibimos el siguiente mensaje:

Hola a todos:

Me comunico con ustedes para informarles de la constitución de ¡Filma! Cineastas en Veracruz AC, asociación que pretende aglutinar a los cineastas del Estado de Veracruz para el desarrollo de la cinematografía en el Estado.
Es importante para nosotros establecer contacto y darnos a conocer con las demás asociaciones, así como con las instancias de producción cinematográfica.
Espero que a partir de este momento podamos empezar a desarrollar proyectos en común.
Saludos

Ricardo Braojos
Presidente

filma_presidencia@rusticasproducciones.com

POR FIN ENTENDIERON!!!!!

2009-10-04T18:17:00.000-07:00

Ratifica FCH apoyo al cine

Carolina Martínez (3 octubre 2009)
Reforma.com

En medio de la ceremonia inaugural del séptimo Festival Internacional de Cine de Morelia se ratificó el apoyo presidencial al cine nacional.

A través de un comunicado de la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Saízar, aseguró que el presupuesto para el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) quedaría en el 2010, de menos, en las mismas cifras manejadas en este año, un total de 421 millones de pesos.

"Estoy aquí para ratificar con ustedes el compromiso del Presidente Felipe Calderón con la industria cinematográfica nacional. Vengo a darles a conocer las órdenes precisas que ha girado para que esta industria cuente en 2010 con al menos los mismos apoyos económicos que en 2009", indicó Saízar.

"Estoy aquí para comprometerme a que se realicen el mismo número de películas que en este año".

La declaración de Saízar responde a la propuesta económica que sugería remover el 46 por ciento del apoyo económico gubernamental a Imcine para el 2010 y contra la que múltiples miembros de la comunidad cinematográfica nacional ya se han pronunciado en contra.

La presidenta de Conaculta aseguró que se tratará de alcanzar la cifra de 70 cintas producidas en 2009 para que en conjunto en los últimos tres años se llegue a un total de 210 filmes realizados bajo el apoyo de Imcine.

Felicidades a Gonzalez Burgos y Betancourt Valladares

2009-09-10T07:16:00.000-07:00

El Gremio de Cineastas de San Luis Potosí felicita a uno de sus más talentosos y productivos cineastas, Bernardo González Burgos, al colocar su proyecto de largometraje "Corcovada" en el Morelia Lab 2009, dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

http://www.moreliafilmfest.com/morelia-lab-2009.php

Igual, felicitamos a Isac Betancourt Valladares, miembro de nuestro Gremio, quien exhibirá en la sección oficial fuera de competencia, en el programa para niños, dentro del mismo Festival, su reconocido cortometraje "Cero en geometría".

http://www.moreliafilmfest.com/resultados-oficiales.php

¡Enhorabuena! por El Desconocido

2009-08-12T09:24:00.000-07:00

El Gremio de Cineastas de San Luis Potosí felicita a uno de sus más talentosos y entusiastas integrantes, Rafael Piñero, por haber obtenido con su largometraje El desconocido (2008), un premio Golden Ace Award dentro del Las Vegas International Film Festival.

También, lo felicitamos porque El desconocido ganó el Platinum REMI Award, dentro del Houston Worldfest.

El Desconocido, cuenta la historia de Diego, un adolescente rechazado que escucha sus más oscuros pensamientos para encajar en la sociedad potosina actual y en el sistema.

Ficha:
El Desconocido
México, 2008
Dirección y guión: Rafael Piñero
Fotografía: Jorge Ramírez Padrón
Música: Bonanza
Actuación: Juan Acosta
Duración: 116 minutos
Disponible en 35 mm.

¡Enhorabuena! por Juanjo

2009-08-12T09:14:00.000-07:00

El Gremio de Cineastas de San Luis Potosí felicita y da la bienvenida al medio cinematográfico a Roberto Castillo Rocha, Luis Fernando Estrella Castro, Cristian Zaragoza Reyes, Carlos Matienzo Serment, Francisco Javier Martínez Torres, Federico Aguilera Domínguez, Frederick Medina Díaz, Ozziel Alejandro González Ferretiz, Daniela Visani García Guerra, y Fabián Martínez García, por haber obtenido el primer lugar con el cortometraje Juanjo, durante el Rally Universitario Expresión en Corto, en el Festival Internacional de Cine en Guanajuato.

Roberto Castillo Rocha, director de Juanjo, explicó a los medios locales que “lo que más le gustó al jurado, según nos dijeron, fue el manejo técnico de todas las áreas de producción: luz, colores, el manejo del lenguaje de pantallas divididas, la estética”.

Juanjo es la historia de un joven que considera que hemos dejado de vivir nuestra identidad mexicana y que los museos y la historia nos separan de nuestros antepasados. Entonces, se le ocurre quemar la Alhóndiga de Granaditas para recordarle a la gente que el pasado no está muerto.

Gremio de Directores Cinematográficos de México

2009-07-20T06:27:00.000-07:00

CURSOS Y TALLERES 2009

El Gremio de Directores Cinematográficos de México se complace en invitar al público en general a inscribirse en los cursos, talleres y diplomados de cine que se están llevando a cabo en sus instalaciones en el año de 2009.

Seminario de directores cinematográficos
Proyección de películas y mesas redondas con los directores para universidades y escuelas de comunicación.

Información sobre talleres

Julio 2009

Principios de construcción dramática y escénica para cine
Carlos González Morantes
El otro crimen (1988), Crepúsculo rojo (2008)
Fecha: Del sábado 25 de julio al sábado 12 de septiembre
Horario: Sábados de 10:00 a 14:00 horas
(8 sesiones – 32 horas)

Actuación y narración cinematográfica
Jesús Mora
Mi dulce (2001), Villa tranquila (2007)
Fecha: Del sábado 18 de julio al sábado 05 de septiembre
Horario: Sábados de 16:00 a 20:00 horas
(8 sesiones – 32 horas)

Agosto 2009

Como llegar a filmar tú historia. El guión de cine
Alan Coton
Soba (2004), Nesio (2008)
Fecha: Del sábado 8 de agosto al sábado 26 de septiembre
Horario: Sábados de 15:00 a 20:00 horas
(8 sesiones – 40 horas)

El director de cine y su asistente de dirección
Sebastián Silva
Como asistente: Titanic (1997), Babel (2006), Como director: El viaje de la nonna (2007)
Fecha: Del lunes 03 al viernes 07 de agosto
Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas
(5 sesiones – 15 horas)

Septiembre 2009

Postproducción para cine y video
Juan Carlos Rayón
Dramamex (2006), La última mirada (2006)
Fecha: Del sábado 5 al sábado 26 de septiembre
Horario: Sábados, de 9:00 a 13:00 horas
(4 sesiones – 16 horas)

Entrenamiento actoral para cine. Técnicas de actuación. Nivel II
Christian González
Shibari (2002), 24 cuadros de terror (2008)
Fecha: Del martes 22 de septiembre al sábado 03 de octubre
Horario: Martes a sábado de 17:00 a 21:00 horas
(10 sesiones – 40 horas)

IMPORTANTE: para consultar información sobre un taller utilice los números abajo para llamarnos y con gusto le daremos todos los detalles.

Informes e inscripciones
Directores Cinematográficos
Félix Parra núm. 130,
col. San José Insurgentes,
delegación Benito Juárez, 03900,
México, D.F.
México

Horario de oficina
Lunes a viernes de 10:30 a 14:00 hrs.
Lic. Dinorah Patiño.
Coordinadora.
Cel. 044 55 31 97 61 25
En caso de requerir atención en un horario distinto al arriba especificado,
es posible con cita previa.

Teléfonos
56 60 43 27
56 51 96 33
56 51 96 11
56 51 90 47

Fax directo después de las 14:00 horas:
56 60 43 27

contacto@cinedirectores.com

convocatoria

2009-06-29T09:11:00.002-07:00

11° ediciòn del Festival des Cinémas Différents de Paris
del 8 al 13 de Diciembre del 2009

Este año orientamos la convocatoria sobre el tema de texturas fìlmicas/ materias digitales. El cine experimental la mayor parte del tiempo a defendido una pràctica independiente del cine tradicional. Contrariamente al cine clàsico, el trabajo es en solitario : una sola persona escribe, dirige, edita y produce la pelìcula.
Buscamos pelìculas realizadas en laboratorios artesanales ( que permiten a los artistas una libertad econòmica e indepencia técnica). Y en la misma idea de independencia, buscamos también videos realizados por estas mismas cuestiones econòmicas y una cierta bùsqueda plàstica de la imagen. De la misma manera buscamos trabajos hìbridos, como por ejemplo : rodando con pelìcula y editando en video o viceversa.
Es por eso que quisieramos compararlos a través sus repectivas especificidades y sus respectivas diferencias de tratamiento técnico que inducen a desafìos tanto estéticos como crìticos, a veces comunes, a veces diferentes, pero siempre pasionantes.
Buscamos también pelìculas y videos provenientes de América Latina para presentar un panorama de programas tanto històricos como contemporàneos y ofrecer una apertura hacia el mundo a través las obras de estos paìses que estàn aùn por descubrirse.

Si una o varias de estas interrogaciones le suscita interés o si cree abordarlas o discutirlas, de una o otra manera a través de sus pelìculas o videos.
-Enviar sus trabajos para la 11° ediciòn del Festival des Cinémas Différents de Paris a la direcciòn indicada aqui abajo.
-Sin lìmites de duraciòn ni de formato
-Formato de preselecciòn : de preferencia en formato DVD multizona.
-Subtitulos en Francés, si existen diàlogos en otro idioma.
-Fecha lìmite de recepciòn de trabajos : 20 de Agosto del 2008.
-Adjuntar además la ficha técnica del trabajo con todos los datos de la pelìcula y del contacto.
-No hay costos de inscripciòn.

entry form: www.cjcinema.org

Festival

2009-06-29T08:29:00.000-07:00

Noticias

Documentales/España
La ONG Mujeres del Mundo pone en marcha festival de cine de género, diversidad cultural y mestizaje

El Festival de Cine “Género, diversidad cultural y mestizaje” organizado por la ONG Mujeres del Mundo mantiene abierta su convocatoria a concurso hasta el próximo día 31 de julio.

El proyecto pretende ser una plataforma de exhibición de trabajos audiovisuales documentales que contribuya a visibilizar realidades silenciadas sobre la mujer en diferentes regiones del mundo y defienda la libertad cultural de los pueblos y la cohesión social como herramienta para la construcción de un modelo de desarrollo justo y respetuoso con todas las personas.

La participación en el festival está abierta a todas las personas, de forma individual o colectiva, sin distinción de nacionalidad, ni residencia.

Los trabajos abordarán temáticas relacionadas con la diversidad cultural y el mestizaje desde el enfoque de género. Se incluirán aquellos trabajos que muestren problemáticas relacionadas con la mujer en diferentes comunidades.

La organización realizará una selección de los trabajos a concurso una vez finalizado el plazo de presentación. Los trabajos seleccionados serán exhibidos en el festival que se celebrará del 15 al 17 de octubre en Soria. Los interesados podrán presentar sus obras hasta el próximo 31 de julio.

Más información y bases en la página web de Mujeres del Mundo.

27 de junio de 2009

INVITACIÓN

2009-06-29T06:53:00.000-07:00

Víctor Avelar, compañero integrante del Gremio de Cienastas de San Luis Potosí, estrena su largometraje Como no te voy a querer. Le deseamos mucha suerte en su exhibición comercial.

Siouzana Melikian, en Como no te voy a querer, dirgida por Víctor Avelar.

Ficha técnica:
Pais: México
Reparto: Alejandro Belmonte, Siouzana Melikian y Arcelia Ramírez
Director: Víctor Avelar
Comedia / Drama
100 minutos
Distribuye: Corazón Films

Víctor Avelar durante el rodaje de su película.

Sinopsis
Hugo y Julia, son dos chicos estudiantes de C. C. H. Con diferentes sueños y metas, pero que comparten la pasión por el equipo Pumas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ambos con inquietudes típicas de los jóvenes de su edad. Asisten a los partidos de fútbol acompañando a la ‘barra’, un grupo de aficionados que, para llegar al estadio, utilizan camiones de auto transporte.

A Hugo, esto le causa una especie de remordimiento moral, ya que su padre y los amigos de este, laboran como chóferes de dichos autobuses. Asunto que de vez en vez, ocasiona enfrentamientos entre ambos. Pero más allá de eso, la verdadera preocupación del padre es la de ver salir adelante a su hijo profesionalmente, para que no termine de la misma forma en que él acabo.

Sin embargo Hugo no lo ve de esa forma y se deja arrastra por su sueño de ser jugador profesional de fútbol y jugar en el equipo de sus amores: Los Pumas de la UNAM. Dejándose llevar por este sueño, descuidara tanto la relación con Julia, como sus estudios, pero sobre todo los valores con los que ha sido educado.

Julia es una chica atractiva y muy inteligente, es todo lo opuesto a Hugo, ella tiene metas muy definidas en la vida, las cuales alcanzara, a pesar de los errores que comete y de los que aprenderá y le ayudaran a madurar. Siempre apoyada por el amor de su familia que la apoyara en cada paso que ella de.

Al final, la forma de ser de cada uno de ellos, los hará seguir caminos distintos, aprendiendo que: ‘Todo en esta vida tiene un precio’, y cada uno tendrá que pagar el suyo.

convocatoria

2009-06-29T06:46:00.000-07:00

EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
a través del
INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA
y el
FONDO PARA LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA DE CALIDAD
(FOPROCINE)
CONVOCAN
a los interesados en obtener
APOYO PARA LA PRODUCCIÓN DE LARGOMETRAJE
en el género de Ficción.
Las bases de participación y hojas de registro podrán solicitarse, a los
correos electrónicos fopro.ficcion@imcine.gob.mx; o bien las podrán
descargar de la página web del IMCINE www.imcine.gob.mx
El periodo de envío será del miércoles 24 de junio al jueves 6 de
agosto.
La recepción de los proyectos será del miércoles 24 de junio al jueves
6 de agosto de las 10:00 a las 14:00 horas en la Dirección de Apoyo a
la Producción Cinematográfica del IMCINE, en Insurgentes Sur #674 –
2° Piso, Col. Del Valle, C.P. 03100, México, D.F.
En las bases se especifican los criterios de evaluación y la fecha de
publicación de los resultados.
Para mayor información ponemos a su disposición los teléfonos
54.48.53.50 al 55, y el correo electrónico antes mencionado.
México, D.F. a 21 de junio de 2009.

convocatoria

2009-06-29T06:40:00.000-07:00

Convocatoria DOCTV Iberoamérica II
visita: http://www.imcine.gob.mx/INDEX/html/doctv.html

ahí encontrarás:

Reglamento para participar

Ficha de inscripción

Plan de producción

Presupuesto analítico

Cronograma

atentamente

Gremio de Cineastas de San Luis Potosí

matilde landeta

2009-06-16T09:20:00.000-07:00

BECA “MATILDE LANDETA”
LA ASOCIACIÓN CULTURAL “MATILDE LANDETA”, A.C.
SE COMPLACE EN EXTENDER LA PRESENTE
C O N V O C A T O R I A
DEL QUINTO CONCURSO DE GUIONES DE LARGOMETRAJE
PARA AUTORAS Y ADAPTADORAS DE CINE

BASES

1. Podrán participar todas las guionistas mexicanas,
residentes en nuestro país y las extranjeras naturalizadas
mexicanas.
2. Se abre la inscripción a partir del día miércoles 10 de
junio, y se cierra a las 12:00 horas del día lunes 31 de
agosto de 2009.
3. El guión o libro cinematográfico no deberá haber sido
vendido a una compañía productora, ni tampoco estar
contratado para filmarse.
4. El guión deberá presentarse engargolado por triplicado,
en formato profesional y acompañado por una sinopsis.
5. Los trabajos deberán inscribirse bajo seudónimo o
lema., La autora deberá anotar, en sobre cerrado anexo,
su identidad (nombre, dirección, correo electrónico y
teléfono). El sobre deberá indicar en su parte externa el
título de la obra y el seudónimo de la autora.
6. Las autoras tendrán absoluta e irrestricta libertad de
expresión y el tema será libre.
7. Todas las obras que se presenten deberán ser
originales. En caso de que la concursante utilice como
base del guión una novela, cuento, u otro género literario
o algún texto de otro autor, la concursante incluirá en el
sobre de identificación la autorización correspondiente del
autor de la obra primigenia o, en su caso, incluirá el
documento que pruebe que la obra primigenia pertenece
al dominio público.
8. Se entiende por guión o libro cinematográfico el
argumento desarrollado con descripción de lugares,
personajes, diálogos y acotaciones, que den origen a
la producción y realización de una película de
largometraje, con duración mínima de noventa minutos. El
número de cuartillas no podrá ser menor de noventa, ni
excederá las ciento veinte cuartillas.
9. Las interesadas sólo podrán concursar con un guión
de autoría total, o con dos en caso de co-autoría.
10. El guión deberá estar registrado ante el Instituto
Nacional del Derecho de Autor.
11. El guión deberá ser enviado o entregado
personalmente a más tardar el lunes 31 de agosto de
2009, a las 12:00 horas, en la calle de Plateros número
109, Colonia San José Insurgentes, C.P. 03900.
12. El guión concursante será calificado por un jurado
compuesto por tres guionistas profesionales, cuyo fallo
será inapelable.
13. El fallo del jurado se dará a conocer, a las
ganadoras y al público en general, en la tercera semana
de septiembre de 2009.
14. Los originales no premiados serán devueltos a sus
autoras, previa identificación, en la calle de Plateros
número 109, Colonia San José Insurgentes. Los trabajos
no reclamados, en los siguientes tres meses, serán
incinerados.
15. La ganadora del concurso conservará todos los
derechos que establece la Ley Federal del Derecho de
Autor.
16. Habrá un Primer Lugar, que consistirá en la entrega
de $50,000.00 (Cincuenta Mil Pesos 00/100 M.N.),así
como un Segundo Lugar por la cantidad de $40,000.00
(Cuarenta Mil Pesos 00/100 M.N.).
17. En caso de que el jurado lo considere conveniente,
podrán recibir menciones honoríficas alguna de las obras
concursantes.
18. Los casos no previstos en esta convocatoria serán
resueltos por el jurado calificador y por la Asociación
Cultural Matilde Landeta, A.C.

convocatoria

2009-06-16T09:18:00.001-07:00

4ª. CONVOCATORIA DE CORTOMETRAJE “PREMIO MIX MEXICO”
PRESENTADO POR KODAK DE MEXICO
LABODIGITAL, LABOFILMS, LA MANTA DE MEXICO Y
MIX MEXICO: FESTIVAL DE DIVERSIDAD SEXUAL EN CINE Y VIDEO

Kodak, Labodigital, Labofilms, La Manta de México y Mix México: Festival de
Diversidad Sexual en Cine y Video te brindan la oportunidad de realizar un
cortometraje de ficción respecto a la diversidad sexual.
1. Podrán participar todas las personas nacidas en México, sin límite de edad,
que no aún no hayan realizado un largometraje en 35 mm.
2. El cortometraje deberá tener una duración máxima de 8 minutos (10 incluyendo
créditos).
3. El tema del cortometraje deberá concernir a la diversidad sexual y el VIH/SIDA
pero no se restringirá a ningún tipo de género fílmico.
4. Se deberán entregar un guión original firmado con seudónimo y tres copias del
mismo, con los siguientes documentos: análisis del proyecto por parte del
director (máximo una cuartilla); propuesta de tratamiento para la realización,
fotografía, diseño de arte y banda sonora (máximo dos cuartillas). Currícula
breve de director, fotógrafo, guionista y diseñador de arte. Se puede agregar el
siguiente material: storyboard y/o copia de trabajos del realizador en DVD.
5. Acompañando a las copias del guión, se entregará adjunto en un sobre cerrado
–pegado- una copia del Registro del mencionado guión ante Derechos de
Autor, así como el nombre completo del autor, seudónimo con el que participa,
currículo, dirección, teléfono y correo electrónico.
6. Al recibir el premio, quien gane habrá de firmar un convenio en el que, de así
convenirle, aceptará los puntos establecidos por los convocantes. Los guiones
deberán ser enviados a: Arturo Castelán c/o Mix, Apartado Postal 6-605,
Mexico DF, 06602, MEXICO.
7. La fecha límite de envío de guiones es: Agosto 30, 2009. Será tomado en
cuenta el sello de recibido en la oficina de correos o mensajería especializada.
8. El jurado será integrado por personas de reconocida trayectoria en el ámbito
del cine.
9. Cualquier duda o situación especial que presente cada proyecto será resuelta a
criterio del jurado así como de los convocantes.
10. El jurado podrá recomendar a los convocantes proyectos que considere
valiosos y viables para su posible producción.

México DF a Mayo 21, 2009.

Enaguas. Documental en el centro de las Artes "Centenario"

2009-03-24T18:00:00.000-07:00

"Enaguas"
(Testimonial. Cine digital. México, 2009)
Al reexionar si las mujeres son todas iguales en cualquier parte del mundo, en el inicio del siglo XXI, dimos con el hilo narrativo de este testimonial: los derechos de las mujeres. Al ubicar un espacio geográfico en medio de un mundo globalizado que presume de sus modernos medios de comunicación, encontramos municipios donde la información llega a cuenta gotas –si llega-, y en donde perduran costumbres lacerantes e impuestas por la voz del machismo.

Entre el rebozo, la palabra de Dios y el nixtamal se cocinan las mujeres que han vivido la violencia en el seno de su propia familia. Esta fue, quizá, la premisa que llevó a más de cuarenta mujeres, de distintas edades, etnias, religiones, estado civil y algunas privadas de su libertad, todas ellas habitantes de San Luis Potosí, México, a compartir su vida con los que estamos fuera de su realidad.

Si una lavadora es la revelación en el tiempo y en la vida de las mujeres, Enaguas es la centrífuga que exprime y revalora la espuma de sus días; ellas nos permiten conocer sus orígenes, su lucha por sobrevivir en una comunidad que da los privilegios a los varones, la constitución familiar, su lucha contra el alcoholismo de los hombres de casa, su búsqueda y puesta en marcha de opciones de vida
y alternativas educativas y culturales.

En Enaguas, cada quien es una, pero la otra también es una como los brazos de un río en la Huasteca.

Realización y cámara: Bernardo González Burgos
Estructura dramática (guión): Angélica Cortázar y Oscar Montero
Producción: Marc Dávila Harris y Oscar Montero
Entrevistas: Angélica Cortázar y Marc Dávila Harris
Sonido: Omar “Franky” Blanco
Edición y post: Bernardo González Burgos
Canción: Fecundación sagrada, Tribu (CADEMAC, 1997)
Equipo de producción: Alejandro Castillo Hernández, Guillermo Ruiz Carregha, José Cruz
Morelos, José Santiago Delgado Torres, René Pérez Medina y Silvia García Vázquez
Gracias al apoyo de:
Lic. Magdalena Beatriz González Vega
Presidenta Comisión Estatal de Derechos Humanos de San Luis Potosí
Mtro. Francisco J. Noriega Arjona
Delegado Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas
Lic. Mario García Valdés
Rector Universidad Autónoma de San Luis Potosí
Producción Ejecutiva: Comisión Estatal de Derechos Humanos (CEDH); Comisión para el
desarrollo de los pueblos indígenas (CDI); Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP);
Escenarios de paz; Tierra Diversa; y Kiné Producciones.
San Luis Potosí, México, Primavera del 2009.
"Enaguas"

Taller de documental urbano

2009-02-15T18:03:00.000-08:00

El Sindicato de Directores Cinematográficos de México se complace en invitar a l público en general, a estudiantes y profesionales del medio a inscribirse en el curso Taller de documental urbano, impartido por el director de cine documental en activo Hervé Tostivint. El taller se llevará a cabo en las instalaciones de la Sección de Directores empieza el lunes, 2 de marzo termina el jueves, 26 de marzo de 2009. La fecha límite para la entrega de requisitos e inscripción es el viernes, 27 de febrero hasta las 14:00 horas. Taller intensivo de lunes a jueves, de 18:00 a 21:00 horas, por 4 semanas. 16 sesiones de 3 horas. Duración total 48 horas. Cupo limitado a 18 participantes. Sigue los vínculos para consultar el temario y mas información. Costo total $6,500.00. Verifica descuentos en la página web.

Dirigido

a personas relacionadas con medios, audiovisuales (directores, videastas, fotógrafos, editores o diseñadores) así como personas dedicadas a las ciencias humanas (antropólogos, sociólogos, psicólogos, politólogos, juristas o historiadores) que buscan expresarse por el medio documental.

Objetivo

Los participantes comprenderán el proceso de creación y realización de un cortometraje documental, bajo una visión general de sus posibilidades creativas, y llevando a la práctica la producción de un proyecto documental.

Metodología

1. Breve historia del documental y ejercicios prácticos.

2. Desarrollo del proyecto documental.

3. Realización del documental.

4. Posproducción.

Requisitos:

Para la realización de los documentales se integrarán equipos de trabajo dentro de la primera semana de clases y dentro de cada equipo es importante contemplar al menos un fotógrafo, un editor y una cámara mini DV.

Directores Cinematográficos

Félix Parra 130,

col. San José Insurgentes,

delegación Benito Juárez,

México, D.F. 03900.

Para mayor información e inscripciones:

56 60 43 27

56 51 96 33

56 51 90 47

56 51 96 11 (fax)

Horario de oficina:

de lunes a viernes

de 10:30 a 14:00 horas.

www.cinedirectores.com

contacto@cinedirectores.com

Atención personalizada:

coordinadora

Lic. Dinorah Patiño

cel. 044 55 31 97 61 25

LANZA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE CINE, CULTURA Y VIDA CONVOCATORIA PARA SU TERCERA EDICIÓN

2008-10-18T20:13:00.000-07:00

Se invita a participar a estudiantes de cine, artes visuales, comunicación y carreras afines de universidades públicas y privadas; realizadores independientes, amateurs y profesionales de la República Mexicana y del extranjero.

Gracias a la experiencia generada por las dos pasadas ediciones y, conscientes de la calidad que la Ciudad de Toluca exige, el Festival Internacional de Cortometrajes Cine, Cultura y Vida lanza la convocatoria para su tercera edición que se realizará del 23 al 30 de mayo de 2009.

Esta convocatoria, que estará abierta a partir de esta fecha y hasta el 31 de marzo de 2009, invita a participar a todos los estudiantes de cine, artes visuales, comunicación y carreras afines de universidades públicas y privadas así como realizadores independientes, amateurs y profesionales de la República Mexicana y del extranjero.

En la tercera edición del Festival Internacional de Cortometrajes Cine, Cultura y Vida se tendrá a Japón como país invitado y se realizará un homenaje a Akira Kurosawa, director japonés, con la presentación de una retrospectiva de su filmografía en las diferentes sedes del festival.

Como evento paralelo al festival se proyectará la selección oficial de 3er. Short Shorts Film Festival México.
En ésta tercera edición se buscará habilitar nuevas sedes para el festival con la finalidad de tener un mayor número de asistentes, siendo éstas:

Teatro Morelos.
Plaza de los Mártires.
Parque "El Calvario"Centro Regional cultural de Toluca.
Centro Cultural Universitario "Casa de las Diligencias".
Museo José María Velasco

Se tienen contempladas 40 funciones a lo largo de 8 días de duración.
Este magno evento que, en su edición anterior logró proyectar 34 funciones en 7 días y convocar a aproximadamente 8000 asistentes, se perfila para convertirse en uno de los festivales más importantes de la República Mexicana siendo organizado por CICUVI A.C. y con el apoyo de instituciones públicas y privadas entre las que destacan: la Universidad Autónoma del Estado de México, el Instituto Mexiquense de Cultura y el H. Ayuntamiento de Toluca. En tan solo dos ediciones el festival alcanzó el nivel de evento internacional al tener dentro de sus participantes a 14 diferentes países.
Sin duda las ediciones pasadas del festival marcaron un precedente para los realizadores y espectadores del Estado de México, convirtiéndose así en uno de los espacios de mayor convergencia ideológica y creativa del país.

DESCARGA LA CONVOCATORIA

COMUNICACIÓN Y PRENSA

Corina Rojas Caudillo

corinarojascaudillo@yahoo.com.mx

corinarojascaudillo@gmail.com

Robert Gardner en México: Muestra Retrospectiva

2008-09-24T17:39:00.000-07:00

-Boletín de prensa-

El 3er Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), en colaboración con la Cineteca Nacional, las Jornadas de Antropología Visual y con el apoyo de la Universidad Autónoma Metropolitana, presentan por primera vez en México una Muestra Retrospectiva de Robert Gardner, del 1 al 4 de octubre, en la sala 4 de la Cineteca Nacional.

Robert Gardner (1925), legendario antropólogo y cineasta estadounidense, es sin duda una de las figuras más relevantes en la historia del cine documental etnográfico. Sus películas más importantes: Dead Birds (1964), Rivers of Sand (1974) y Forest of Bliss (1986) se han convertido en grandes clásicos del cine de no-ficción. A lo largo de más de cincuenta años de carrera ha realizado numerosas películas sobre pueblos y tribus indígenas en todo el mundo, ha dirigido varios filmes sobre grandes artistas como Mark Tobey, Sean Scully y Octavio Paz y fue conductor por varios años del programa de televisión Screening Room sobre cine y artes. Como parte de su trayectoria académica, fue el primer profesor de cine en la Universidad de Harvard, fundador en 1963 y luego director por varios años del Film Study Center de esa universidad. Es autor de varios libros con aportaciones significativas al campo de la etnología y la antropología visual, como The Impulse to Preserve y Gardens of War.

Las películas de Gardner han dado la vuelta al mundo, mereciendo importantes premios y reconocimientos, y se le han dedicado retrospectivas en varios países. Su obra ha suscitado intensos debates dentro del campo de la antropología visual, y se han escrito numerosos libros y artículos especializados en torno a su particular estilo y su extraordinaria propuesta cinematográfica. Sin embargo, en nuestro país su trabajo ha permanecido prácticamente desconocido. Por este motivo, DOCSDF se ha propuesto dar a conocer en México la obra de esta importante figura.

A lo largo de cuatro días se podrán apreciar ocho de sus películas más trascendentes y representativas, con subtítulos en español y algunas en su copia original en 35mm; desde su primer cortometraje en blanco y negro, Blunden Harbour (1951), incluyendo sus más célebres largometrajes Dead Birds (1964), Rivers of Sand (1974), Deep Hearts (1981), Forest of Bliss (1986) e Ika Hands (1988), así como una muestra de sus trabajos más recientes.

Además, tendremos el gran privilegio de contar con la presencia de Robert Gardner para presentar su obra y conversar en público con importantes antropólogos y cineastas mexicanos, como Nicolás Echevarría, Raymundo Mier, Ricardo Pérez Montfort y Scott Robinson, invitados a comentar las películas de Gardner.

El último día de la retrospectiva tendremos la premier del trabajo más recientemente editado por Gardner: una serie de viñetas fílmicas sobre Octavio Paz que incluyen una lectura en voz alta de su célebre poema "Nocturno de San Ildefonso".

Para consultar el programa detallado y encontrar más información: www.docsdf.com y www.robertgardner.net.

Presentación de proyectos cinematográficos

2008-09-17T12:33:00.000-07:00

Del guión a la carpeta
Presentación de proyectos cinematográficos
Taller impartido por CARLOS TAIBO

El gremio del Sindicato de Directores Cinematográficos de México y la Cine-Fábrica de Redes* se complacen en invitar a estudiantes y profesionales del medio a inscribirse en el taller de creación de carpeta cinematográfica que se llevará a cabo en las instalaciones de la Sección de Directores, del lunes 22 al viernes 26 de septiembre de 2008. La fecha límite para la entrega de requisitos y el trámite de inscripción es el miércoles 17 de septiembre a las 13:00 hrs.
Taller intensivo en 25 horas, de lunes a viernes, de 16:00 a 21:00 hrs. Costo total: $3,300.00

Dirigido a gerentes de producción, realizadores forzados a producir sus expresiones artísticas, productores noveles y experimentados que todavía no se adaptan a las nuevas condiciones de producción, estudiantes de cine o egresados de la carrera de comunicación con aspiraciones de convertirse en profesionales de la producción cinematográfica.
Requisitos Formato de inscripción, currículo completo y actualizado, conocimientos cinematográficos en cualquier escuela de cine o en la práctica, experiencia en la producción de corto o largometraje, televisión o video, conocimientos básicos de Excel y Word, preparatoria terminada y cubrir el costo del taller.
Dé clic en la imagen para obtener más información
*Cine-Fábrica de Redes, con un gran catálogo de cursos, es una empresa innovadora que surge con el fin de especializar a profesionales y técnicos del medio audiovisual.

De acuerdo a las necesidades actuales de la producción se han diseñado talleres, cursos, asesorías especializadas y personalizadas impartidas por expertos del medio, otorgando herramientas suficientes y reales para dar un buen apoyo a cualquier proceso de la producción, haciendo énfasis en la formación, la presentación, el desarrollo, el presupuesto y las ventas.
Directores Cinematográficos
Félix Parra 130,
col. San José Insurgentes,
delegación Benito Juárez,
México, D.F. 03900.

Para mayor información e inscripciones:
56 60 43 27
56 51 96 33
56 51 90 47
56 51 96 11 (fax)
Horario de oficina:
de lunes a viernes
de 10:30 a 14:00 horas.
www.cinedirectores.com
contacto@cinedirectores.com

Atención personalizada:
coordinadora
Lic. Dinorah Patiño
cel. 044 55 31 97 61 25

2do. DCommunisART SHORT FILMS 08

2008-08-24T21:47:00.000-07:00

Con el objetivo de fomentar y difundir año con año las moléculas de creatividad plasmadas en una cinta forjada por el talento, sueños, pasiones y esfuerzo colectivo de la Juventud Mexicana por contribuir al desarrollo y progreso del Cine Mexicano en los múltiples temas sociales, ambientales, culturales, políticos & científicos, preocupados por divulgar las coloridas formas de expresión artística a nivel nacional

LA UNIVERSIDAD POPULAR AUTÓNOMA DEL ESTADO DE PUEBLA, GOBIERNO DEL ESTADO DE PUEBLA, SECRETARÍA DE CULTURA DEL ESTADO DE PUEBLA

La RED NACIONAL DE ACTIVIDADES JUVENILES EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA,

MOVIMIENTO INTERNACIONAL PARA EL RECREO CIENTÍFICO Y TÉCNICO (MILSET)

& DCommunisART

A través de ExpoCiencias NACIONAL 2008 A realizarse del 22 al 25 de Octubre en la Ciudad de Tehucán-Puebla.

*CONVOCAN*

A Estudiantes de Nivel Superior, Estudiantes de Cine y Jóvenes Originarios de cualquier Estado de la Republica Mexicana a Participar en el *Festival de Cortometrajes*

*2do. DCommunisART SHORT FILMS 08*

porque hacer un corto, también tiene su ciencia...

*CON FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN Y RECEPCIÓN DE MATERIAL:*

*03 de OCTUBRE 2008*

y con fecha de exhibición en Puebla, *20* y *21* de Octubre en:

*PLANETARIO DOMO IMAX*

*CINEMATECA LUIS BUÑUEL*

*Categorías de Participación*

*FICCIÓN & DOCUMENTAL *

La inscripción del material implica aceptar todas las bases del festival

*2do. DCommunisART SHORTFILMS 08*

Bases y Formato de Inscripción disponibles en:
*www.expociencias.net *

*Ficción **Primer Lugar***

PREMIO MILSET d $10,000 e Invitación a la PREMIER de tu cortometraje enSALAMANCA, ESPAÑA

Juan Carlos Meza Pérez
Director DCommunisART

Casa produCtora & AgenCia d publCydad

Calle Hombres Ilustres # 44

Col. Ignacio Romero Vargas Puebla, Pue.

Oficina: 01 (222) 2 48 25 95

Móvil: 044 22 25 48 42 23

Roberto Hidalgo Rivas
Presidente Internacional de MILSET
2do. DCommunisART SHORTFILMS 08

Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla

21 Sur 1103. Col Santiago CP 72160, Puebla, Pue. MÉXICO

Tel.: 01(222) 2 29-94-00 Ext. 595

roberto.hidalgo@upaep.mx roberto.hidalgo@upaep.mx>**

dcommunisart@yahoo.com.mx dcommunisart@yahoo.com.mx>

Descarga la ficha de registro y la convocatoria de nuestra página de convocatorias:

SEMINARIO DE APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

2008-08-24T21:44:00.000-07:00

INICIA 1o. de SEPTIEMBRE

Centro de Capacitación Cinematográfica

INSCRIPCIONES ABIERTAS!

OBJETIVO GENERAL:
• Conocer desde una perspectiva crítica el origen y evolución de la
cinematografía hasta nuestros días.
• Analizar los elementos principales que intervienen en la creación de
una película: dirección, guión, fotografía, edición, música y actuación.
• Apreciar los aspectos industriales del cine: producción,
distribución, exhibición.
• Aplicar las diversas metodologías existentes para analizar, formal y
temáticamente, una obra cinematográfica, y así poder expresar su
interpretación y valoración en términos profesionales.

Sede: Centro de Capacitación Cinematográfica, en una de sus salas de
proyección.

Profesores: Leonardo García Tsao, Susana López Aranda, Juan Arturo
Brennan y Nelson Carro.

Número total de módulos: 6 módulos que constan de 10 sesiones cada uno.
Las sesiones duran 3 hrs.

Duración por módulo: Cada módulo se imparte en aproximadamente un mes y
medio.
Cada módulo es independiente uno de otro por lo que el alumno puede tomar
los módulos que desee.

Horario: Las clases se imparten dos veces a la semana, los lunes y
miércoles, de 6:00 pm a 9:00 pm.

Duración del seminario:
El seminario tendrá una duración aproximada de nueve meses.

Costo: $1, 500 pesos por módulo. Descuento de $500 pesos por módulo al
pagar por adelantado el seminario completo.

Requisitos de ingreso:
• 18 años cumplidos.
• Certificado de preparatoria terminada o constancia de estudios.

Informes e inscripciones:
Centro de Capacitación Cinematográfica / Centro Nacional de las Artes
Calzada de Tlalpan 1670, Col. Country Club, C.P. 04220 Del. Coyoacán,
México, D.F.
Informes: (52 55) 4155 00 90 ext. 1812 y 1802 / academica@ccc.cnart.mx
http://ccc.cnart.mx

MÓDULOS
I. Lenguaje Cinematográfico Inicia 1º. de septiembre – 13 Octubre del
2008 aprox.
Profesor: Juan Arturo Brennan
Objetivo: Dar a conocer los diversos elementos de la gramática del cine.

Contenido:
• Mecánica de la percepción visual
• El encuadre, los planos, las tomas
• El sentido del montaje
• El tiempo narrativo
• Las elipsis
• Enlaces y transiciones
• Los movimientos de cámara
• El uso del sonido
• La secuencia y su construcción
• Estructuración del discurso cinematográfico

II. Historia del Cine Mexicano Inicia 15 de octubre – 19 de Noviembre
del 2008 aprox.
Profesora: Susana López Aranda, crítica de cine
Objetivo: Hacer una revisión de los hechos, los cineastas y las
creaciones más importantes de nuestra cinematografía.

Contenido:
• Orígenes del cine en México
• Primeros intentos sonoros
• El nacimiento de una industria
• La llamada Época de Oro
• El inicio de una crisis
• El primer Concurso Experimental de 1965
• Nuevos autores en el sexenio de Echeverría
• El cine independiente
• Los años 90. Crisis y renovación
• Perspectivas actuales

III. Historia del cine mundial Inicia 24 de Noviembre 08 – 12 de enero
del 09 aprox.
Profesor: Nelson Carro, crítico de cine

Objetivo: Hacer una revisión de los principales hechos y corrientes de la
evolución cinematográfica, desde sus inicios hasta nuestros días.

Contenido:
• Los primeros inventos cinematográficos
• Principales autores del cine mudo
• El Realismo Poético francés
• El cine de posguerra. El Neorrealismo italiano.
• La Nueva Ola francesa
• La renovación en los países socialistas
• El Cinema Novo brasileño
• El Nuevo Cine Alemán
• El cine chino de la Quinta Generación
• Perspectivas actuales

IV. Cine de autor Inicia 14 de enero – 18 de febrero 09 aprox.
Profesor: Juan Arturo Brennan

Objetivo: Dar a conocer los elementos de análisis dentro de la teoría del
autor, a través de una figura representativa.

Contenido:
• Surgimiento de la teoría del autor
• Las posturas de Cahiers du Cinéma y Andrew Sarris
• La puesta en escena
• La temática recurrente
• Las constantes estilísticas
• Obras fundamentales de un autor
• El culto a la personalidad

V. Cine de géneros Inicia 23 de febrero – 30 de marzo aprox.
Profesor: Leonardo García Tsao, crítico de cine.
Objetivo: Dar a conocer los elementos de análisis dentro de la teoría de
los géneros.

Contenido:
• El concepto de género
• Ficción y documental
• Las implicaciones sociopolíticas del género
• La cultura popular y el género
• Los géneros clásicos
• Los subgéneros
• La hibridación de los géneros
• Evolución de un género
• La influencia estructuralista
• Los mitos cinematográficos y el género

VI. Análisis formal Inicia 1º. de abril – 20 de mayo aprox.
Profesora: Susana López Aranda, crítica de cine.

Objetivo: Que los alumnos ensayen su capacidad analítica, tras la
revisión de diferentes películas.

Contenido:
• La interpretación crítica
• Elementos de estilo
• Análisis de contenido
• La lectura intertextual
• Conclusiones finales
--

Adriana Castillo
Subdirectora de Investigación y Divulgación
Deputy Director

Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC)
adriana@ccc.cnart.mx
divulgacion@ccc.cnart.mx

Tels. 41 55 00 90 ext. 1805
Calz. de Tlalpan 1670 Col. Country Club
C.P. 04220

http://ccc.cnart.mx
saludos,

2008-08-02T11:44:00.000-07:00

Con profunda pena y tristeza, El Gremio de Cineastas de San Luis Potosí
se une en el duelo a la comunidad cinematográfica y artística mexicanas
por el fallecimiento del dramaturgo y amigo:

VICTOR HUGO RASCÓN BANDA

Presidente de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM)

ocurrido la madrugada del jueves 31 de julio.

VICTOR HUGO se destacó siempre como un agerrido defensor del arte, las
letras, la creación, el cine y sobre todo, un defensor de los creadores
de todo nuestro país.

Inicia taller "Como Filmar tu historia"

2008-07-27T22:54:00.000-07:00

Taller impartido por Alan Coton

El Sindicato de Directores Cinematográficos de México se complace en invitar al público en general, a estudiantes y profesionales del medio a inscribirse en el taller Cómo llegar a filmar tu historia.

El guión de cine, que se llevará a cabo en las instalaciones de la Sección de Directores del 2 de agosto al 20 de septiembre de 2008. La fecha límite para el trámite de inscripción es el jueves 31 de julio a las 13:00 horas.

Taller sabatino, 8 sesiones de 15:00 a 20:00 hrs. Dirigido a todo aquel interesado en llevar a cabo un guión de corto o largometraje con vistas a su realización.

Directores Cinematográficos

Félix Parra 130,

col. San José Insurgentes,

delegación Benito Juárez,

México, D.F. 03900

Para mayor información e inscripciones:

56 60 43 27

56 51 96 33

56 51 90 47

56 51 96 11 (fax)

Horario de oficina:

de lunes a viernes

de 10:30 a 14:00 horas.

www.cinedirectores.com

contacto@cinedirectores.com

Atención personalizada:

coordinadora

Lic. Dinorah Patiño

FESTIVAL DE CORTOMETRAJES HAYAH 2008 en Panama

2008-06-10T01:46:00.000-07:00

Inscripciones abiertas.

Fecha límite 31 de junio

http://www.ecruce.com/festicortos

Se aceptan cortos extranjeros para la sección de Muestra Internacional
de Cortos.

Pin, pon, pitching, ¿Cómo vender un proyecto?

2008-06-08T23:45:00.000-07:00

JUNIO 20

Imparte:
Martha Orozco
Productora de cine en activo
Junio 2008

Taller de entrenamiento en “pitching” básico impartido por la experta mexicana en “pitching” Martha Orozco con la colaboración de Carlos Taibo, productor y docente, creadores del concepto Cine-Fábrica de Redes ©

Participantes y proyectos

Dirigido a productores que tengan un proyecto en desarrollo y/o proceso de creación de carpeta de producción. Es necesario contar con sinopsis, curriculum vitae, propuesta de equipo técnico, casting, locaciones, presupuesto, plan de financiamiento, ruta crítica y material visual de apoyo.

Comienza

Lunes, 30 de junio de 2008

Finaliza

Viernes, 5 de julio de 2008

Horario

De 16:00 a 21:00 hrs.

Duración

6 sesiones/30 horas

Costo total

$3,300.00

Costo para ex alumnos de otros talleres de la Sección de Directores: $3,000.00

Modos de pago

Un solo pago de $3,300.00 o $3,000.00, según sea el caso.

Requisitos

Currículo de vida
Tener un proyecto en desarrollo y/o proceso de creación de carpeta de
producción que cuente con:

Sinopsis
Propuesta de equipo técnico
Casting
Locaciones
Presupuesto
Plan de financiamiento
Ruta crítica
Material visual de apoyo

Fecha límite para los trámites de inscripción

miércoles, 25 de junio a las 13:00 hrs

Más informes sobre la forma de pago y formulario de inscripción

Premia Cannes al corto mexicano Historia de un letrero

2008-05-21T20:35:00.000-07:00

De seis minutos de duración y realizado por un joven de Tampico, Tamaulipas, fue galardonado por el National Film Board de Canadá.

Agencias / La Jornada On Line
Publicado: 21/05/2008 11:00

El cortometraje Historia de un letrero, del mexicano Alonso Alvarez Barreda, ganó el premio Special Cannes 2008 otorgado en el marco del Short Film Corner, en el que compitieron casi dos mil cortometrajistas de todo el mundo.

El trabajo fílmico, de seis minutos de duración y realizado por el joven de Tampico, Tamaulipas, fue galardonado por el National Film Board deCanadá, informaron fuentes del festival mediante un breve comunicado.

La producción cinematográfica está disponible en Internet, siguiendo las reglas del Short Film Corner de Cannes (Esquina del Cortometraje), en el que compiten este año mil 831 cortos de todo el mundo.

La pequeña película, un drama experimental, fue elegida por el cineasta Danny Lennon y votada entre una selección de 10 cortos por el público de todo el mundo en Internet.

El mexicano recibirá una cámara profesional y una computadora portátil, indicaron fuentes de esta sección del certamen, paralela al Festival Internacional de Cine de Cannes. El premio tiene principalmente el valor de que recompensa a un cortometrajista seleccionado entre centenares de trabajos de todo el mundo.

Fuentes del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) indicaron que el autor no es conocido en el ámbito cinematográfico en México y tampoco se encuentra en Cannes. Se trata del primer premio que un cineasta mexicano recibe este año en el Festival de Cannes, que comenzó el pasado 14 de mayo y concluirá el próximo 25 de mayo.

_____________________________________________________________________

Me cerraron las puertas en México: ganador en Cannes

Declara Alonso Álvarez, quien obtuvo el premio Special Cannes 2008, que no fue aceptado por las escuelas de cine en el país y además dice que no tiene dinero para viajar a Francia y recoger su galardón.

Redacción ELUNIVERSAL.com.mx
El Universal
Ciudad de México
Miércoles 21 de mayo de 2008

15:32 Alonso Álvarez, realizador mexicano que ganó el premio Special Cannes 2008, declaró que las escuelas de cine en México le cerraron todas las puertas.

"Yo nunca estudié cine, de hecho me cerraron las puertas en todas las escuelas de cine de México, no se me admitió. Pero me quedé con ganas de hacer algo y decidí hacer historias con el potencial de ayudar a la gente", declaró Álvarez en entrevista radiofónica con Joaquín López-Dóriga.

El cineasta compitió con dos mil cortometrajes del mundo y ganó el premio este día gracias a su trabajo Historia de un letrero. El joven, quien se encuentra en Tampico, considera que su cortometraje es una `cachetada con guante blanco a nuestra sociedad, donde la clase marginada está ahí pero decidimos no verla."

Álvarez también dijo que intentó hacer una historia que se sintiera real, a manera de crítica, para abrir más los ojos y ayudar a los demás.

Aunque emocionado por el galardón, Álvarez no podrá estar en Cannes para recogerlo, pues no tiene dinero para el traslado. Tampoco sabe quién recibió sus premios, consistentes en una cámara fotográfica y una computadora portátil.

Este es el corto ganador:

“Cine popular”, un negocio perfecto

2008-05-20T11:09:00.000-07:00

Aída Ulloa
El Universal

Ayuda a las empresas a llegar a los sectores de la población a los que no es fácil llegar

aida.ulloa@eluniversal.com.mx

Hoy en día crear y mantener una relación los consumidores es difícil para cualquier marca. Un emprendedor mexicano encontró la manera de reinventar la forma de ver el cine y al mismo tiempo atacar un mercado que abarca a casi 90% de la población en México al que las compañías quieren llegar.

Cinepop, que significa “cine popular”, ofrece cine gratuito a comunidades de nivel socioeconómico medio y bajo al aire libre, gracias a las pantallas inflables de casi 18 metros de largo que al doblarlas caben sin mayor problema en cualquier automóvil.

En cada evento diversas marcas ofrecen sus productos y servicios para el segmento de menores ingresos. Los formatos de mercadeo below the line van desde pruebas de productos, transmitir un anuncio antes de la película, vender artículos y servicios, hasta recopilar datos de los asistentes. Ariel Zylbersztejn, quien fundó Cinepop hace ya casi cuatro años, cuenta que, luego de estudiar su carrera en Comunicación y hacer algunos cortometrajes y documentales, empezó a entender cómo se movía la industria cinematográfica en México y las dificultades para exhibir su material. “Me di cuenta que realmente aunque pareciera que el cine es visto hoy en día por mucha gente, en realidad es solamente accesible para 7% de la población en México por una cuestión económica y también geográfica”.

Aunque el emprendedor sabe que no está inventando ningún hilo negro en la industria cinematográfica, pues el ofrecer funciones y al mismo tiempo hacer campañas masivas ya se hacía hace muchos años en nuestro país, cree que en su caso la tecnología es su gran aliado: “Estamos regresando un poco al formato conocido, pero ahora con una tecnología espectacular que permite ser totalmente masivo”.

Cinepop que ya cuenta entre sus clientes a Telcel, Pedigree, Whiskas, Vanart, Elektra, Banco Azteca, Procter & Gamble, entre otros, proyecta películas comerciales familiares habladas o dobladas al español.

“La gente nos pide que regresemos, estamos promoviendo la recreación familiar sana, se acuerdan de nosotros perfectamente y de las marcas que vinieron a nuestros eventos”, asegura Zylbersztejn.

Aunque tiene pocos años de vida, 350 mil personas han podido ver una película en espacios abiertos y el reto, según su fundador, es llegar a más de 40 millones de personas en México en menos de 10 años.

De tres eventos que realizaron en 2004, para este año la compañía pasará a más de 60, cada uno con capacidad para hasta 5 mil personas. “En cada evento tratamos de alinearnos a la estrategia de marketing de las empresas, a partir de eso ayudamos como una especie de servicio de consultoría a crear la estrategia adecuada”, agrega.

Con la misión de beneficiar a la gente que realmente no tiene acceso al cine, Zylbersztejn no ve a los grandes complejos exhibidores como una verdadera competencia, pues dice que sus segmentos de mercado son distintos. “Desde el principio la estrategia era no tocar el mercado de los cines, porque ahí ya está cubierto y con el modelo de negocio que hoy en día tienen no pueden llegar a estos mercados (segmentos bajos)”.

Con su participación en el Foro Económico Mundial en Davos, Zylbersztejn tuvo cobertura por medios de comunicación internacionales, lo que le dio presencia mundial y una importante cantidad de correos electrónicos de personas de distintos países interesadas en que les presente el concepto. “Primero lo que queremos es que esto funcione en México para poder tener un servicio mexicano de exportación”, por lo cual espera en tres años estar listo para las ligas internacionales.

A principios de este año Cinepop ganó el primer lugar en el premio a la Empresa más Innovadora que otorgan American Express y Dell. Cinepop fue elegida por un panel de especialistas de Endeavor México por su cultura emprendedora.

“Nos sentimos un puente de alianza entre las grandes corporaciones y los segmentos con menos oportunidades. Más que un cine nosotros lo que estamos haciendo es llevar acceso a oportunidades, dentro de nuestros eventos nosotros promovemos diferentes cuestiones como microcréditos, educación, artículos de comunicación, transportación y eso abre oportunidades”, finaliza Ariel Zylbersztejn.

Invitación a la presentación formal del Gremio de Cineastas y Videastas de Puebla A.C.

2008-04-21T11:21:00.000-07:00

Pues el Gremio de Cineastas tendrá el próximo viernes 25 de abril a las 8 p.m , su presentación formal. Tienen un nutrido programa para celebrar y aunque no podamos asistir a la misma, les enviamos un fuerte abrazo desde el desierto potosino.
A continuación les dejamos la invitación, para que se den una vuelta.

Beca 2008- GUCCI/Ambulante

2008-04-07T23:34:00.001-07:00

V ENCUENTRO HISPANOAMERICANO DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL INDEPENDIENTE:CONTRA EL SILENCIO TODAS LAS VOCES

2008-04-03T19:45:00.000-07:00

*Del 8 al 12 de abril

*447 documentales en exhibición

*Más de 40 centros culturales

*Ciudad de México

Por quinta ocasión la Ciudad de México será el marco del Festival de documentales independientes más importante de América Latina y pionero en nuestro país del mismo género, el V Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces, que se llevará a cabo del 8 al 12 de abril de 2008 en ocho espacios del Centro Nacional de las Artes y más de treinta centros culturales de la Ciudad de México.

Se exhibirán 447 documentales de 23 países. El Faro de Oriente, el Circo Volador, el Multiforo Cultural Alicia, el Foro Ollin Kan, la Casa de Cultura de Azcapotzalco, entre otros, serán escenarios de éste magno evento.

197 documentales integran la sección competitiva en las ocho categorías convocadas:

- Movimientos sociales y organización ciudadana

- Derechos humanos

- Indígenas

- Mujeres

- Infancia, juventud y tercera edad

- Fronteras, migraciones y exilios

- Medio ambiente y desarrollo sustentable

- Mujer y trabajo

El ganador al Mejor Documental en cada una de las primeras siete categorías, recibirá tres mil dólares, y en el caso del Premio Internacional Mujer y Trabajo, que se convoca por única vez, el monto es de cinco mil dólares otorgado por el periódico La Jornada. También se darán Tres Premios Especiales, otorgados por Amnistía Internacional, Sección Mexicana; Greenpeace México y la Asociación Católica Mundial para la Comunicación – SIGNIS.

El Jurado Internacional está conformado por reconocidos realizadores y académicos nacionales y extranjeros, entre ellos: Boris Goldenblank (Rusia); Carlos Tabares (Venezuela); Lucio Oliver (México); Lizette Vila (Cuba); Carlos Taibo (México); Clara Jusidman (México); Nancy Vásquez (Guatemala); Dante Cerano (México); Marcela Acle (México); Helena Taberna (España); Sarah Minter (México); Andrés Habegger (Argentina); Jürgen Moritz (Alemania); Armando Casas (México); Pedro Zurita (Chile); Luis Lupone (México); Gustavo García (México); Eduardo González Ibarra (México); Pierre-Alain Roche (Francia); Rafael Bonilla (México); María Novaro (México) y Bertha Navarro (México).

Las actividades del Encuentro están conformadas por una Sección en Competencia, una Sección Fuera de Concurso, Presentaciones Especiales en plazas públicas del D.F. y una serie de mesas de discusión y análisis: "La situación actual de la producción documental en nuestro país desde la perspectiva de los festivales"; "¿Trabajamos las mujeres?"; "Documental y movimientos sociales: memoria, medio de concientización, acompañante"; "El papel de la televisión en los procesos de transformación social en América Latina"; "La importancia de la enseñanza de realización de documentales en la currícula de las carreras de comunicación"; "Los problemas a los que se enfrenta la distribución de documentales en América Latina y Estados Unidos" y "Políticas de adquisición y co-producción para productores independientes: Vive TV de Venezuela". Participan como ponentes Alejandra Islas del Festival de la Memoria; Inti Cordera de Docs-DF; Elena Fortes de Ambulante Gira de Documentales; Ángeles Garduño; Leonor Cedillo - Oscar Menéndez (Adoc México); Mal de Ojo TV (Oaxaca, México); Salvador Díaz; Gabriela Warkentin de la Universidad Iberoamericana; Guadalupe Ferrer; Luisa Riley; entre otros.

En esta ocasión en la Plaza de las Artes habrá una presentación especial con música en vivo, se trata del documental Del Brazo y por la Calle. Reflexiones sobre la música para arpa de mano Ruiz Armegol de la realizadora mexicana Olimpia Corona, con la interpretación de Guadalupe Corona en el arpa.

Los ganadores se darán a conocer el sábado 12 de abril en la ceremonia de Premiación y Clausura que tendrá lugar en el Lunario del Auditorio Nacional a las 18:30 hrs.

La Inauguración es el próximo 8 de abril a las 18:30 hrs. en el Teatro de las Artes.

Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco No.79, esq. calzada de Tlalpan, Col. Country Club.

Entrada Libre

La entrada a todas las actividades del Festival es gratuita.

Consulta la programación en www.contraelsilencio.org

Mayor información:

festival@contraelsilencio.org

55280797 y 56067376

Voces Contra el Silencio. Video Independiente, A.C.

Carrasco 74, Colonia Toriello Guerra, Tlalpan, C.P. 14050, México, D.F.

Coordinación de Prensa y Difusión:

Tel. (55) 5606 0878 / Fax (55) 5528 0797

prensa@contraelsilencio.org

Lilia Romero

Coordinadora

04455 1691 7070

Rafael Cortes

Asistente

04455 4175 2614

Invitación al taller "Documental:una visión histórica y metodológica"

2008-03-29T20:34:00.000-07:00

Del 14 al 18 y de 10 a 14 hrs., se celebrará el taller "Documental:una visión histórica y metodológica", impartido por el maestro Carlos Mendoza, egresado y profesor de tiempo completo de la materia de cine documental en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de
la Universidad Nacional Autónoma de México, también fundador y director desde 1989 del Canal 6 de Julio.

El taller está abierto a todo el público interesado en el género documental, es gratuito y su cupo es limitado. Las inscripciones deben hacerse en las oficinas del Cine Teatro Alameda en horario de 8 a 15 y de 17 a 20 hrs., a partir del 1º de abril.

5ª edición de NATIONAL GEOGRAPHIC. All Roads Film Project.

2008-03-27T17:54:00.001-07:00

All Roads es una iniciativa de NATIONAL GEOGRAPHIC creada con el objetivo de proveer una plataforma internacional para artistas de pueblos originarios y culturas poco representadas, para compartir sus culturas, historias y perspectivas a través del poder de películas y fotografía.

CATEGORIAS:

Dramatic Feature, Live Action Short, Long Documentary, Short Documentary, Animation, and Music Video.

-Dramatic Feature: Películas de ficción de una duración mayor a 40 minutos.

-Live Action Short: Cortometrajes de ficción iguales o menores a una duración de 40 minutos con créditos.

-Documentary: Películas de no-ficción tanto de larga como corta duración.

-Animation: Películas de animación, incluídas técnicas de: cel animation, computer animation, stop-motion, clay animation, pixilation, cutouts, pins, camera multiple pass imagery, kaleidoscopic effects and drawing on the film frame itself.

-Music Video: Videos o películas musicales de canciones grabadas discográficamente

DEADLINE: 10 DE MAYO

BASES Y CONDICIONES:

http://www.nationalgeographic.com/allroads/index.html

Por consultas pueden escribir en inglés a: Monica Braine mbraine@ngs.org

NOTAS:

-El festival se lleva a cabo en las ciudades de Los Angeles, Washington y Santa Fe.

-La participación de trabajos provenientes de Latinoamérica ha sido escasa en estos cinco años por lo cual hay un gran interés en ellos.

-La películas pueden de artistas así como también sobre temáticas de pueblos originarios y culturas poco representadas.

Compañeros cineastas de San Luis:

2008-03-27T17:52:00.000-07:00

La próxima semana voy a hacer un scouting a la zona de Real de 14 para llevar a mi equipo técnico a que conoscan las locaciones. En virtud de su atenta respuesta a mi correo pasado, quisiera solicitar alguna ayuda al gremio, con vistas a tener contacto con ustedes durante dicho scouting, que será del 31 al 3 de abril. El corto, como es estudiantil (tesis del cuec) no le sobra para nada ayuda, y a reserva de lo que ustedes puedan brindarnos, les anticipamos que necesitamos cosas como: una planta de luz, un fisher o un dolly que levante un poco, en general algo de equipo de iluminación (para no llevar todo desde DF) ayuda de staffs a precio estudiantil y no sé si ustedes tienen contacto con actores necesitamos un Pancho Villa y algunos extras. (Nos encantaría trabajar con actores y cineastas Potosinos).

Agradesco de antemano su muy valios apoyo, y con lo que nos puedan ayudar es bienvenido con mucho aprecio. Espero que podamos encontrarnos con alguien del Gremio durante la semana que viene en el scouting.

Atte.
Federico Cecchetti

CONVOCATORIA UIA –SWAMP

2008-03-27T17:48:00.000-07:00

Presentación:
El fenómeno migratorio, en cualquier región del mundo, resulta ser un proceso complejo y difícil de entender a partir de sus múltiples implicaciones y repercusiones por el desplazamiento geográfico, social y cultural de los grupos humanos. Para un país como México, este problema se presenta en una parte de la población sensiblemente desprotegida, e incide ineludiblemente en áreas socioculturales de estudio prioritarias.

A la luz de frases como: “Sé el cambio que quieres ver en el Mundo” (Gandhi) y la “Compasión es el radicalismo de nuestro tiempo” (Dalai Lama), nos permiten reconocer que sus autores son personajes que en sus respectivos momentos históricos, han aportado a la sociedad un pensamiento libre de ataduras, exponiéndose por ideales propios y presentando una visión de la realidad que es capaz de agitar la mentalidad colectiva a una reflexión seria de la comprensión de procesos complejos como el de la migración.

Con especial interés por el tema, el Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México, y SouthWest Alternate Media Project (SWAMP), en Houston, Texas, con el apoyo de la Fundación Stichting Porticus en Holanda, convocan a jóvenes cineastas y videoastas emergentes interesados en presentar su visión de problemas complejos a través de producciones audiovisuales a participar en la primer convocatoria de cortometraje denominada: “MIGRACIÓN: Una experiencia bicultural”.

Bases Generales del Concurso
1. Presentar una propuesta para producir cualquier tipo de película o video (ficción, documental, animación, experimental) en relación a los temas citados anteriormente.

2. El director de la película o video puede ser hombre o mujer; deberá tener la nacionalidad mexicana por nacimiento y ser residente en la Ciudad de México. Deberá tener pasaporte vigente y visa de entrada a los Estados Unidos de América.

3. Los participantes deberán tener entre 20 y 30 años de edad; ser profesionales, pasantes, estudiantes o tener experiencia probada en la producción audiovisual o áreas afines.

4. El cierre de la convocatoria está establecido para el día 31 de marzo, no se recibirán proyectos después de esa fecha.
Premios

Los cinco seleccionados del concurso serán objeto de:
1. Recibir un aportación económica y en especie para la producción del proyecto audiovisual.

2. Dicha pieza audiovisual a producir, se deberá realizar y presentar en formato MINI DV y una copia en DVD (NTSC).

3. Las películas y videos producidos no deben exceder los 10 minutos de duración.

4. Recibir apoyo técnico y asesoría a través de la figura de cinco tutores profesionales en el ramo, tiempos de uso de laboratorios y equipos de posproducción.

5. Viajar a Houston, Texas en el mes de Mayo (con gastos pagados de avión, hospedaje y alimentos) para reunirse con los participantes norteamericanos del proyecto.

6. Los cinco participantes seleccionados deberán entregar su proyecto terminado el viernes 10 de Octubre de 2008.

Es importante señalar que los derechos de autor y patrimoniales de las obras quedarán en custodia de El Departamento de Comunicación de La Universidad Iberoamericana y SouthWest Alternate Media Project (SWAMP) y estos se reservan el derecho de utilizar los materiales para promoción y difusión del proyecto.
La oficina de administración del concurso requerirá obligatoriamente de cumplir con una serie de requisitos y garantías para la entrega de la dotación a los cinco ganadores.

El Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana es la dependencia autorizada para decidir y resolver todos los asuntos no cubiertos o especificados por las bases generales del concurso.
Los resultados se publicarán el 14 de Abril de 2008 en el sitio web del Departamento de Comunicación ( www.iberocomunicacion.org) y en la edición del día del Periódico Reforma.

Contacto
Para mayores informes favor de comunicarse al Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México.

Teléfono: 5950-4000 - ext. 4117
Correo: registro.comunicacion@uia.mx

NOTA IMPORTANTE: Antes de inscribirse, cada concursante habrá de consultar las “Responsabilidades de los Participantes” publicadas en el Sitio Web del Departamento de Comunicación de la UIA:
http://www.iberocomunicacion.org

Convocatoria- Cortos Faena

2008-03-10T23:41:00.001-07:00

Convocatoria Expresión en corto

2008-03-10T23:29:00.000-07:00

A Con el fin de estimular la creación de guiones cinematográficos que contribuyan al fortalecimiento de la Industria Cinematográfica Nacional, el Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato, La Fundación Expresión en Corto, La Sociedad General de Escritores de México, el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica, convocan al:

B A S E S:

1.- Podrán participar los autores mexicanos, aunque residan en el extranjero; los autores extranjeros naturalizados y los autores extranjeros residentes en nuestro país (con residencia no menor a 3 años).

2. - Se abre la inscripción a partir del miércoles 5 de marzo de 2008, fecha de publicación de esta convocatoria, y se cierra a las catorce horas del día viernes 9 de mayo de 2008.

3. - Los guiones o libros cinematográficos deberán ser inéditos, escritos en español, y se presentarán por triplicado, acompañados de su sinopsis.

4. – Los trabajos deberán inscribirse bajo seudónimo o lema. En sobre cerrado anexo el autor deberá anotar su identidad (Nombre, dirección, correo electrónico y teléfono), asimismo deberá acompañarse con un breve currículo. El sobre deberá indicar en su parte externa el título de la obra y el seudónimo o lema.

5.- Los escritores tendrán absoluta e irrestricta libertad de expresión y el tema será libre.

6.- Se dará prioridad a aquellas obras que consideren las actuales posibilidades de producción de la Industria Cinematográfica Mexicana, sin demérito de su calidad, y que contribuyan a elevar el nivel de nuestra cinematografía y nuestra cultura.

7. - Todas las obras que se presenten deberán ser originales. En caso de que el concursante utilice como base del guión una novela, cuento, otro género literario o algún texto de otro autor, el concursante incluirá en el sobre de identificación la autorización correspondiente al autor de la obra primigenia o, en su caso el documento que pruebe que la obra primigenia pertenece al dominio público.

8.- Se entiende por guión o libro cinematográfico el argumento desarrollado con descripción de lugares, personajes, diálogos y acotaciones que den origen a la producción y realización de una película de:
LARGOMETRAJE con duración mínima de 85 minutos y máxima de 120 minutos.
CORTOMETRAJE con duración mínima de 1 minuto y máxima de 10 minutos.

9. – Los interesados solo podrán concursar con una obra de autoría total o con dos en caso de coautoría.

10. – Las obras deberán estar registradas ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor.

11. – Las obras deberán ser enviadas o entregadas al Departamento de Cine de la Sociedad General de Escritores de México, en José María Velasco # 59, Col. San José Insurgentes, Delegación Benito Juárez, C.P. 03900, México, D.F.
En caso de que el autor envié su obra por correo se tomará como fecha de inscripción la indicada en el matasellos.

12.- Las obras concursantes serán calificadas por un jurado compuesto por destacados guionistas cuyo falló será inapelable.

13. – El fallo del jurado se dará a conocer a los ganadores previo al Festival, y al público en general dentro del Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto”, que se realizará en la ciudad de Guanajuato del 18 al 27 de Julio de 2008.

14. - Los originales no premiados serán entregados a sus autores previa identificación, en el departamento de cine de SOGEM, dentro de los 30 días siguientes a la publicación de los resultados que se darán a conocer en su página Web www.sogem.org.mx. Pasado ese tiempo se incinerarán los trabajos no reclamados.

15. – El ganador del concurso conservará todos los derechos que establece la Ley Federal de Derecho de Autor.

16.- Habrá solamente un primer lugar que recibirá la cantidad de:

LARGOMETRAJE: $ 40,000.00
CORTOMETRAJE: $ 10,000.00

17. – Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por el jurado calificador y por las instituciones convocantes.

Convocatoria para el Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos 2008

2008-03-07T22:48:00.000-08:00

A nombre de Hugo Villa Smythe, Director de Apoyo a la Producción Cinematográfica y de la Lic. María Inés Roqué Rodríguez, Subdirectora de Apoyo a la Producción Cinematográfica, informo a Usted que a partir del 27 de febrero estarán a disposición del público, las Bases de las Convocatorias del Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos 2008 en sus modalidades de Escritura de Guión y Desarrollo de Proyectos.

El Objetivo de ésta Convocatoria es fomentar, a partir de obras literarias o argumentos originales, la escritura de guiones cinematográficos profesionales.

Mediante el Programa de Estímulo a Creadores, se ofrecen apoyos económicos y/o ayuda técnica a los interesados en la escritura de guión, con el fin de facilitar, su dedicación a la investigación y a las labores necesarias que exigen el ejercicio de esta profesión. La ayuda técnica consiste en la organización de talleres de guiones cinematográficos, que son impartidos por reconocidos profesionales del medio cinematográfico.

Las Bases pueden solicitarse impresas en nuestras oficinas o vía electrónica.

La ubicación de la oficina es: Insurgentes Sur #674- 2 piso, Col. Del Valle, C.P. 03100, Delegación Benito Juárez

Si requiere las Bases de Participación vía correo electrónico, puede solicitarlas contactándonos a los correos: estimuloguion@imcine.gob.mx

estimulodesarrollo@imcine.gob.mx

ATENTAMENTE

Lic. Patricia Pino Farías

Jefe del Depto. de Contenidos

IMCINE

Tel. 54 48 53 57

Correo: patricia.pino@imcine.gob.mx

www.imcine.gob.mx

Invitación a la presentación del documental: A donde vás loco

2008-03-07T22:29:00.001-08:00

Convocatoria Alejandro Galindo

2008-02-24T15:49:00.000-08:00

BAJA LA CONVOCATORIA

Curso Taller de escritura para cine

2008-02-24T15:44:00.000-08:00

Convocatoria en Apoyo de Escritura de Guión y Desarrollo de Proyectos

2008-02-06T14:55:00.000-08:00

Por este medio me permito saludarles y comentarles que el Instituto
Mexicano de Cinematografía, IMCINE, publicó recientemente, dentro del
Programa Estímulo a Creadores Cinematográficos, una Convocatoria orientada a
Conmemorar el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de
la Revolución Mexicana, en sus modalidades Apoyo de Escritura de Guión y
Desarrollo de Proyectos. Las Bases pueden consultarse a partir del mes de
febrero en la Pág. Web del IMCINE y solicitarse impresas en nuestras
oficinas o vía electrónica, a partir del 6 de febrero.

La entrega y recepción de documentos inicia la primera semana de febrero y
concluye el 13 de marzo del 2008, tanto para Escritura de Guión, como para
Desarrollo de Proyecto, de Lunes a Viernes, en los horarios de 10:00 a
14:00 hrs.

DESCARGA LOS FORMULARIOS
Ustedes podrán contactarnos a los correos: estimuloguion@imcine.gob.mx;
estimulodesarrollo@imcine.gob.mx o al correo oficial que se adjunta en la

firma.

La ubicación de nuestras oficinas es: Insurgentes Sur #674- 2 piso.

Col. Del Valle, C.P. 03100

Delegación Benito Juárez

ATENTAMENTE

Lic. Patricia Pino Farías
Jefe del Depto. de Contenidos
IMCINE
Tel. 54 48 53 57
Correo: patricia.pino@imcine.gob.mx
www.imcine.gob.mx

Convocatoria de inscripción a festival de cortos Manhattan

2008-02-06T14:53:00.000-08:00

Les saluda Jorge Guisa Enriquez, soy estudiante de cine en Argentina (mexicano) que representa al festival de Cortos de Manhattan www.msfilmfest.com

Este año estaremos llevando a cabo el festival en Cancun y Playa del Carmen y obviamente como mexicano me gustaría que aumentara la participación de paisanos en dicho festival siendo un excelente trampolin en sus carreras al ser visto en cuatro continentes.

Les he puesto como adjuntos una convocatoria temprana para inscripción (con cierre en Marzo) y el comunicado de prensa que se publicó en B. Aires el año pasado donde se da la descrición general del festival. Yo he mandado desde principios de año la convocatoria por medio de la Comisión de Filmaciones pero veo que hasta la fecha no la han publicado, espero que por este medio que es del cual yo siempre recibo noticias sobre los distintos festivales puedan promover la convocatoria a todo México.

Por cualquier cosa, yo estaré hasta principios de Marzo en Cancún donde me pueden localizar en el correo que les dejo al final del mensaje, por el momento sólo me queda agradecerles su apoyo y atención y también felicitarles por el sitio y la organización que tienen. Saludos y seguimos en contacto...

ATTE
Jorge Guisa Enriquez
jguisa8@yahoo.com

*******Documentos******************************

Apoyan guionistas mexicanos paro en EU: El gremio de escritores mexicanos

2008-01-16T22:42:00.000-08:00

Publicado por Reforma / sábado 12 de enero 2008

Apoyan guionistas mexicanos paro en EU: El gremio de escritores mexicanos
descarta hacer paros en solidaridad del movimiento

Lilia Reyes

Ciudad de México (12 de enero de 2008).- Si los
grandes estudios de Hollywood buscaran, como
alternativa al paro de guionistas, que escritores como
Guillermo Arriaga, Guillermo del Toro, Carlos y
Alfonso Cuarón, se unieran a ellos y trabajaran para
sacar avante proyectos, se encontrarían con una gran
sorpresa: a los mexicanos se los impide el sindicato.

El Sindicato de Trabajadores de la Producción
Cinematográfica de la República Mexicana (STPC), al
que ellos pertenecen como autores, es parte del Gremio
de Escritores de América (WGA, por su siglas en
inglés) y desde el momento en que se levantaron las
banderas rojinegras cerraron filas en favor de sus
compañeros.

Incluso, el gremio nacional fue uno de los invitados
al congreso, realizado en Montreal, donde el WGA dio a
conocer los motivos del paro.

"Fueron integrantes de todos los países de habla
inglesa, vinieron de Irlanda, Gran Bretaña, Sudáfrica,
Nueva Zelandia, Australia, Canadá, el único país al
que ellos consideran internacionalmente como gremio
parte de ellos, aunque no sea de habla inglesa, es
México.

"Nos pidieron solidaridad a todos, que sumáramos
esfuerzos y, claro está, pidiendo a países como
Canadá, que tiene escritores de idioma inglés, que no
se fueran a contratar con los estudios y que no
hicieran labor de sabotaje", señala Marcela Fernández
Violante, secretaría general del sindicato.

Unánimemente, los invitados al encuentro se pusieron
de pie y aplaudieron la decisión, y aunque el gremio
mexicano descarta hacer paros en solidaridad del
movimiento, sí tienen un as bajo la manga.

"Cuentan con nuestra fuerza moral, y tenemos el caso
de los Cuarón, que sí escriben en inglés, Carlos
Cuarón es parte del sindicato de escritores allá en
Estados Unidos, lo mismo que Guillermo del Toro,
Guillermo Arriaga, les dijimos que los mexicanos,
aunque estemos fuera de los países de habla inglesa,
no íbamos a participar haciendo trabajo de boicot.

"Hablé con Cuarón, con Arriaga no porque estaba
filmando y si está filmando no va a escribir nada, Del
Toro estaba filmando en Hungría, tampoco iba a ponerse
a escribir, y Carlos estaba terminando su película en
México. (A ellos) les mandamos mensaje a través de
Carlos y él dijo: 'no se preocupen, yo hablo con ellos
y no va a haber problema'", explicó Fernández
Violante.

Con el cierre de filas del sindicato mexicano, también
se cerró a los grandes estudios la puerta hacia el
talento mexicano como una salida al paro.

El Colegio de América. BECAS PARA EL PROGRAMA EN DIRECCION

2008-01-11T15:04:00.000-08:00

Universidad Pablo de Olavide El Colegio de América

Estimad@ Compañer@:
Como resultado del acuerdo entre El Colegio de América y la
Compañía REPSOL YPF, 13 estudiantes se verán beneficiados por otras
tantas becas de estudios que cubrirán el precio completo de la
matrícula ( 3.000EUR ) en el programa en Dirección Cinematográfica
de El Colegio de América.

El programa comenzará el próximo 4 de febrero y se valorará el
orden de solicitud.
Adjunto los formularios de preinscripción y matrícula que los
interesados deberán remitir cumplimentados.
Además de la documentación indicada, deberá remitir en el mismo
sobre: un currículo, una fotografía y un guión de ficción de entre 5
y 10 minutos, acompañado de su sinopsis.*
Gracias a acuerdos con distintas residencias de la ciudad de
Carmona hay alojamientos que incluyen comida a precios muy
económicos (entre 15 y 20EUR diarios). Puede acceder a un listado
completo entrando en http://www.upo.es/olavideencarmona/ , en la
parte de arriba a la derecha, enlace "alojamiento" y una vez en esa
página, a la derecha click en "bolsa de alojamiento". *

Podrá obtener más información a través del número de teléfono:
+34 954 144 520 y consultando la web de El Colegio de América:

http://www.upo.es/colegiodeamerica/cinematografia/index.html

Agradeciéndole su interés y confianza, reciba un saludo cordial,

Justo Cuño

BAJAR FORMULARIOS

El Presidente nos da “atole con el dedo” , coinciden productores cinematográficos

2007-12-13T21:04:00.000-08:00

  Bertha Navarro: “es un desastre recortar el presupuesto al Imcine”  

Gobierno, legisladores y el titular del CNCA no ven por el cine mexicano, que es una industria que va hacia arriba, afirma Gonzalo Elvira

Es regresar al pasado y quedar en desventaja antes los exhibidores y las empresas estadunidenses, señala Fernando Pérez Gavilán

Juan José Olivares

Luego de que el gobierno redujera el presupuesto para el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y sus dos fondos de producción (disminuyó 30 millones tanto al instituto como al Fidecine y al Foprocine con respecto de 2007), algunos productores mexicanos reaccionaron. Consideran que el Presidente les está dando “atole con el dedo”.

Para la productora Bertha Navarro (El laberinto del fauno, El espinazo del diablo), el gobierno “quiere matar todo. El Presidente prometió apoyar al cine mexicano, y así lo dijo, pero parece que nos va a dar atole con el dedo. La respuesta real es que está recortando todo. Lo hago responsable”.

Agregó: “Me parece un desastre, pero como todo, esto no tiene nombre”.

En opinión de Gonzalo Elvira (quien representa la tercera generación de productores con ese nombre), presidente de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas Mexicanas, el gobierno “está mal. Lo que deja ver es que a las industrias culturales las hace a un lado, cuando éstas le han dado importancia al país ante el mundo”.

En opinión de Elvira, lo que le daban al Imcine “puede decirse que no era mucho, y ahora, le restan. Aquí lo importante es preguntar al gobierno: quién da la imagen al mundo. En otros países defienden a sus industrias culturales por encima de todo, porque dejan dinero. Esto se da además en momentos en que el cine mexicano va para arriba”.

El productor dijo que el gobierno, nuestros legisladores y el señor (Sergio) Vela (titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, de la cual depende el Imcine) “no ven por el cine mexicano; en vez de pelear más dinero, permiten que se disminuya. Por qué no apoyar a una industria que va a la alza, y nuestro gobierno parece que todo lo viera al revés”.

Logro fiscal que no gustó a Hacienda

Se le comentó a Elvira acerca de la existencia del incentivo fiscal, artículo 226 del Impuesto Sobre la Renta, por medio del cual los particulares pueden deducir impuestos al apoyar producciones de cine. Respondió: “El 226 fue un logro fiscal que Hacienda tuvo que aceptar aunque no le gustara. Entonces es labor de los productores buscar al inversionista, pero no podemos dejar de lado a fideicomisos como el Fidecine o el Foprocine, que tienen que alentar la producción nacional. Lo vemos en Francia, Canadá, España, Argentina, pero en México no, cuando la de nuestro país fue una de las industrias de cine más importantes de Latinoamérica”.

Pero cabe señalar que el artículo 226 lo han aplicado contribuyentes que sólo quieren apoyar proyectos de cine que no tengan que ver con “violencia, escenas de sexo, crítica social o malas palabras”. O sea, puras comedias, que es difícil que figuren en algún festival internacional de cine. “En el 226 la censura (económica) es de los ricos”, abundó por su lado Bertha Navarro.

Gonzalo Elvira comentó: “La mía es la tercera generación de productores. Mi abuelo la inició en los años 30, la siguió mi padre y ahora yo. Del cine he recibido todo, pero te das cuenta de que nuestro gobierno no apoya a la industria cinematográfica. Tengo un cuarta generación que me dice que quiere hacer cine y yo no sé qué hacer o decirle. Nací en este negocio y me muero en él, pero esto que dice el gobierno de que va apoyar es puro rollo. El cine es cultura, es como un libro, es increíble que no lo vean así”.

Otro productor, Fernando Pérez Gavilán, de Cinematografía Filmes, consideró, por su parte, que una de las razones por las que no hay una continuidad de explotación del cine mexicano es que no se elabora el suficiente producto para garantizar a los exhibidores sus 52 semanas en cartelera. “En 2006 se hicieron 60 películas, en 2007, 70, pero si no tenemos continuidad en las pantallas para los exhibidores, no darán importancia al cine mexicano. Si empiezan a recortar los recursos para Imcine, vamos a regresar al pasado y a volver a quedar en desventaja ante los exhibidores y el resto de las empresas estadunidenses”.

Cintas hechas para televisión

Abundó: “Hay que comentar que las cintas que se estrenan, la mayoría son estadunidenses, que se han hecho para la televisión; sin embargo, traen las copias en 35 milímetros para exhibirlas en México.

“Pero además, afectan a los laboratorios mexicanos porque no hacen las copias aquí, sino las traen hechas. Parece que hubiera una confabulación para golpear a todos los sectores del cine mexicano. Se dejarán de hacer seis u ocho películas, y es una reducción con la que automáticamente no cubrimos el número de cintas que se necesitan para poder dar esa presencia del cine mexicano ante los exhibidores.”

Pérez Gavilán dijo que es “desconcertante”, porque por una lado, aseguran “que apoyarán la cultura, y al otro día recortan (el presupuesto). ¿Cuál es la verdad: lo que dice el Presidente o lo que dicen los diputados, que son los que recortan? Como productor me decepciona por la incongruencia”.

Crónica de una premiación

2007-11-22T23:00:00.000-08:00

Por Vera Velera

Dispersos entre puñados de amigos y fans del evento, más de setenta creadores potosinos acuden al llamado de “El Rino”. Vienen por la grande, la catafixia mayor; una videocámara Sony HVR-A1U profesional, a expensas de “El Rinoceronte Enamorado” A. C., VIEWHAUSE SISTEMAS/SONY y la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la UASLP.

Corre un rumor entre los cineastas. La expectativa de la última semana llega a esto: la exhibición de su cineminuto, sin créditos, bajo seudónimo; descargado directamente del celular a la laptop de los organizadores. Vedados de la edición fuera de su propio teléfono; son recompensados con temática libre e irrestricta, mientras la legalidad local e internacional aplique. Entienden al fin esa sensación que eriza los pelos, al estar rodeados de setenta y nueve otros cortos (entregados todos hasta el 15 de septiembre); calificados por tres especialistas en expresión audiovisual, inapelables en su fallo.

Como los marines, viven a la altura de éste momento. Los pocos y orgullosos combatientes de la monotonía potosina, se entregan a la lucha de las audiencias perdidas: emprenden la batalla del arte popular, convertido en cine. Se arman de ideas y monitos de plastilina, movimientos en contra de la Minera San Xavier, marcianos invadiendo la telefonía celular, momentos de caída y de levante, luchadores, copro animado; todo lo que signifique algo en la estela de lo no dicho, lo irrefutable y lo siempre vigente. Todo aquello que los llene de la tan anhelada voz propia.

Hermosos y entusiastas combatientes, exhibiendo su primer asalto fílmico. Eso siempre y cuando salgan librados de su estereotipo de estudiahambres, pagando la cuota de treinta pesos a la entrada del Teatro.

Como se puede, las entradas son pagadas, los asientos abarrotados; y ciertas memorias virtuales llegan a último minuto a apostarle a su gallo. Se cierran las puertas, señores; aunque el público termina colándose diez, veinte, treinta minutos después, con tal de ver las ideas de la potosinidad. ¿Hay mejor reflejo de la realidad que el de las oraciones al Santo, el silencio de un minuto, las plantas psicotrópicas y el volver a intentar?

La multitud ríe o se queda absorta; los técnicos burlan la alta tecnología de los monopolios cineastas con una laptop, un proyector y una manta; los concursantes comparan videos, ideas, técnicas… finalmente, es hora de llamar a los jueces. Como fiesta temática, son puestos al micrófono vía el altavoz de un celular. Los jurados José Manuel Pintado y Gloria Ribé, junto con los organizadores y patrocinadores (Edén Cornado del Rinoceronte y el representante de Sony-SLP), insisten en que les gustaría poder premiar a más de uno, y coinciden en darles mención honorífica a otros cuatro finalistas. Mientras dicen los nombres de cada corto, la confusión reina: todos y nadie saben quien fue mencionado, quien se encuentra fuera de la contienda.

Por fin anuncian la buena, la suertuda ganona del tan anhelado premio. En efecto, esa que se aventó por todas las canicas—y ganó—fue “Ida y vuelta” de Fermín Saldaño Ocampo, realizador potosino (premiado con anterioridad en concursos nacionales), ex alumno de la ECC de la UASLP y compañero del Gremio de Cineastas de SLP. Los aplausos son sinceros; los aprendizajes del día, una anécdota más para los emocionados directores novel. En el aire se siente una ovación más al Rino: ¡otro, otro, otro!

22 de septiembre de 2007

De ida y vuelta

Director: Fermin Saldaña Ocampo

Tirando miedo

Tiempo sin horas

Me disfruto

El santisimo

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Nos disculpamos por la tardanza en subir la reseña del evento así como los cineminutos, pero fue por problemas tecnicos. De igual forma, no logramos conseguir los nombres de los directores de los otros cineminutos, si alguno ve aqui el suyo, hacernos favor de mandar su nombre para anexarlo inmediatamente al cineminuto correspondiente

Confesiones de un gremio de cineastas que adolece

2007-11-13T09:33:00.000-08:00

Por Óscar Montero

Qué buena onda la película del Mel Gibson filmada en México… y qué chida su declaración en donde él mismo aseguró que se trata de su primera película mexicana. Así cuando venga a filmar otra, o mejor dicho, otras, nosotros podremos irle a pedir una chamba, escuché decir a un grupo de jóvenes que quieren dirigir cine en el pueblo donde vivo.
Ellos han escrito, dirigido y producido (y los menos, a la usanza del Woody Allen, también han actuado en…) cortos y medios, asimismo se han batido con el menú completo de las ofertas que todo buen cineasta mexicano del siglo veintiuno, sobre todo los no tan agraciados, tiene a la mano: bodas, XV años, bautizos, fiestas infantiles y la lista del “tal”, donde se incluye el promocional, el institucional y el comercial, entre otros.
Nunca como ahora, creo yo, lo más sencillo resulta conseguir equipo, convencer a unos locos igual que uno para que nos sigan, obtener tres monedas y lanzarse a la aventura de “grabar” una película o un cortometraje sin importar la duración; pongo como ejemplo lo que un cineasta de mi pueblo me comentó antes de iniciar un rodaje con una cuartilla de obra escrita previa: a mí no me preocupa en cuanto tiempo va a quedar mi corto, porque si me queda de veinte lo puedo mandar a un tipo de concursos y hasta lo puedo vender a la tele; pero si lo edito de menos de diez, se lo puedo enviar al Robert De Niro para su concurso de Nueva York; incluso puedo hacer con él un cineminuto, puedo darle una edición más acá, que parezca un videoart y lo inscribo en el concurso Pantalla de cristal; o… lo puedo subir en dos partes a You Tube. Sí, les comento que aunque suene extraño, para ese compa, la producción es obtener una especie de cine multiusos.
Pero eso, creo yo, no asegura una conciencia social, no fomenta un cine que nos retrate, un cine que busque su propia identidad (sí, ese doloroso concepto siempre buscado y nunca encontrado, incluso desde antes de Alfonso Reyes y Vasconcelos). El cine multiusos, y más el desechable, no aseguran la creación de un cine regional, sobre todo en cada pueblo en donde ahora buscamos unirnos todos aquellos quienes no anhelamos irnos a vivir al Defe para hacer cine.
Y miren cómo es que los tiempos han cambiado: antes los jóvenes cineastas de este país buscaban emigrar a Hollywood como meta de sus sueños y fantasías celuloides. Ahora, los jóvenes de mi pueblo incluso se prostituyen o venden alguno de sus órganos para viajar al Defe y ahí, si se puede, triunfar en el “nuevo cine chilango”; de menos enrolarse como asistente del asistente del asistente de producción en la nueva de Argos, o bien cubrir el turno de madruga en el centro de post del Proyecto 40 (sí, el resultado de ese extraño teje y maneje entre Canal 40 y Televisión Azteca, que nunca nos quedó claro) o ya de perdis, salir de figurante en la nueva película de Fernando Sariñana. ¿Qué que es un figurante? Un figurante es un extra en el cine.
Sin embargo, los que no somos el Defe queremos hacer cine en el pueblo donde vivimos, contar nuestras historias, contarlas con los nuestros y para los nuestros. Queremos hacer un cine que además de reencontrarnos sea fuente de empleo remunerado para los que trabajemos en él.
Un documentalista de la vieja guardia en mi pueblo, un buen día decidió quejarse frente a los medios locales, porque estaba harto de ver documentales en donde la gente carece de agua; en donde la gente vive en condiciones parecidas, según nos han contado los arqueólogos, a las que vivieron los habitantes del paleolítico; documentales en donde algunos, para poder subsistir, venden águilas y animales a la orilla de la carretera. El viejo y sabio documentalista de mi pueblo, les dijo a los reporteros que ese material debería ser obligatorio para los diputados locales porque ellos no saben cuál es la realidad de nuestra gente, ahí, frente a la pantalla, diputados y senadores podrían aprender quiénes somos, comentó él, pues el pueblo ya está lo suficientemente jodido como para verse una vez más en una pinche pantalla. Yo cumplo con contárselos; ahí ustedes saquen sus propias conclusiones.
Por fortuna para todos nosotros, al cine mexicano no lo inventó un actor, ni un director, ni un escritor, ni un fotógrafo, ni un productor. Lo formaron las películas. Y en las películas trabajaron todos ellos. Y todos ellos, junto con las películas dieron vida a una industria cinematográfica. Por eso, ahora, con toda tranquilidad podemos asegurar que al cine mexicano no lo ha redescubierto, en pleno siglo veintiuno, ni un actor, ni otro actor, ni dos actores, ni un director, ni un escritor, ni un fotógrafo, ni un productor. Lo ven, entonces todos ya podemos dormir tranquilos.
Y cómo no, si el discurso de la regionalización lo puede resolver todo. Sí y no. La regionalización del cine también tiene sus riesgos. Cuando una voz local me habla de producir películas, me habla del 226 y los financistas locales, me habla de escribir una obra de cine en mi pueblo, todo eso me suena a propuesta, incluso me suena a un concepto muy progresista. Lo aplaudo y lo apoyo.

Pero, ese mismo discurso en bocas ajenas a la localidad, me espanta el sueño, me suena a oportunismo, me recuerda a Mel Gibson.
Falta educación para producir cine regional. Primero hay que educar al espectador local. Sería bueno trabajar en una escuela para espectadores de cine mexicano en cada región. Segundo, educación entre los propios cineastas regionales, pero también entre los diputados y entre los posibles financistas regionales. La producción de cine en estos momentos, en donde el alcanzar un ISO 9000 resulta más reconfortante que recibir una mención honorífica por una película, requiere del diálogo abierto y llano entre, primero los abogados fiscalizadores y contadores públicos, y luego entre productores y realizadores de cine.
En mi pueblo ya empezamos con lo de la educación. La apuesta está echada sobre el fomento de escritores de cine. Antes de convencer a diputados, para hacer una película necesitamos una obra de cine escrita. Antes de seducir al financista, debemos tener de noventa a cien cuartillas resueltas. Nosotros ya entendimos que el cine no se puede crear por decreto ni se puede anular por mandato. Pero la labor es colosal. Para que alguien escriba una o cien cuartillas, debe saber cómo se escribe; parece un chiste pero no lo es. Saber cómo se escribe se aprende al leer y ahí es donde vamos. En mi pueblo los futuros cineastas comienzan la nueva historia con un libro frente a ellos. Porque los nuevos cineastas querían olvidar el referente de la literatura y la dramaturgia, y apoyarse sólo en el propio cine, y en el cine moderno (lo dudan, pregunten cuantos adeptos tienen hoy los jedis y la cultura impuesta por George Lucas) Es así, y sólo así lo creemos, ellos tendrán idea de la narrativa y de las estructuras. Podrán incluso escribir sus historias, o podrán acompañarse de alguien que les ayude a escribirlas. Trataremos de lograr cineastas regionales cultos, que hagan películas que digan algo sobre su tierra. Sí. Nuestra apuesta, al menos en el pueblo en donde yo vivo, está puesta sobre los escritores de cine.
Cuando a uno se le descompone el auto, nadie lo llevaría con un mecánico que trabajará en pinche mil empleos para completar la quincena y sólo a ratitos arreglara los autos, y además lo hiciera sólo por gusto; y cuando uno se enferma, jamás visitaría a un médico que atendiera distintas fuentes de empleo para completar el gasto, aunque lo hiciera con gran devoción. Ya sea con el auto, ya sea con la salud, siempre buscaríamos al mejor, al que dedica veinticuatro horas de su día a trabajar en lo suyo, al que vive de y para eso. En una entrevista, un escritor de cine mexicano alguna vez comentó que los de su gremio no pueden ser ni como el mecánico ni el doctor del ejemplo. Los escritores de cine, para ser los mejores, deben vivir de y para eso. La escritura de una obra de cine es en sí misma una inversión.
Si el cine inicia con una historia y una película se hace a partir de una obra escrita, creo yo, la posibilidad de que un cine regional en México germine y se consolide, tiene su apuesta, sin duda alguna, en el fomento de escritores de cine regional.
Así, y sólo así, con la obra de cine escrita bajo el brazo, y mejor aún: con muchas obras de cine escritas bajo el brazo, quizás se logre la utopía de escuchar a esos mismos jóvenes de mi pueblo de quienes comencé platicando esta tarde, quizás se logre la utopía de escuchar a los muchos jóvenes cineastas que viven en tanto pueblo que forma esta nación, y a este continente, hablar ya no sobre la nueva película que el neocolonizador cineasta vendrá a rodar a nuestro país, sino de la nueva película que ellos, los cineastas regionales, empezarán a producir mañana.
Si el cine es una forma de soñar ¿por qué no soñar con una propuesta de cine regional como ésta?

Gracias por escucharme.

Monterrey, Nuevo León, noviembre de 2007

III encuentro internacional de cineastas nuevo león 07: el cine como elemento estratégico en el desarrollo de un país. mesa de trabajo # 3: La democratización y regionalización del cine en méxico. 9 de noviembre 2007. monterrey, nl, méxico.

Orden: Lucio Orozco (gremio de nuevo león), Arturo Pimentel (gremio de michoacán), Alfredo Galindo (gremio de cohauila), Óscar Montero (gremio de san luis potosí)

Estalla huelga de escritores

2007-11-06T08:06:00.000-08:00

Screenwriters Take to Picket Lines as Strike Begins

By
DAVID CARR, BROOKS BARNES and MICHAEL CIEPLY

Screenwriters moved to the picket lines this morning, as last-minute negotiations between the writers’ unions and producers failed to avert a strike over payments from producers for so-called new media, among other issues. About 75 members of Writers Guild East set up a picket line at Rockefeller Center, just above the fabled ice rink. Picketers chanted: “No money? No downloads. No downloads? No peace.”Many of the writers said that they expected to be out of work for a while. The tourists and office workers who walked by rarely stopped at the curious sight of writers holding signs that read, “On Strike.” For a time, the pickets chants were drowned out by the roar of the crowd that was assembled for the “Today” show across 49th Street. All of the trappings of a union protest were there — signs, chanting workers, an inflatable rat, and a discarded bag of wrappers and cups from Dunkin Donuts. The rat was borrowed from Local 79, an AFL-CIO laborers’ union, and commuted in from Queens. But instead of hard hats and work boots, the people on the pickets had arty glasses and fancy scarves. “A lot of the public probably feels like we are brats,” said Sarah Durken, a writer for children’s programs. “We are not hospital workers and firefighters, we know that — the world is going to keep turning. But I think everyone understands that the issue of corporate greed versus the needs of workers and their families.”More than 12,000 movie and television writers represented by the
and the Writers Guild of America East walked out today, after three months of acrimonious negotiations proved fruitless. It is the first industrywide strike by writers since 1988; that strike lasted five months and cost the entertainment industry an estimated $500 million.The sides have been at over, among other things, writers’ demands for a large increase in pay for movies and television shows released on DVD, and for a bigger share of the revenue from such work delivered over the Internet.A federal mediator, who joined the talks last week, asked the sides to continue talking in a Sunday session, but neither a deal nor an agreement to keep talking was reached. Writers in Los Angeles have also begun picketing more than a dozen studios and production sites in four-hour shifts, one beginning at 9 a.m. Pacific time, the other at 1 p.m. But the real-life version of picketing in Hollywood, it turns out, bears little resemblance to the rowdy, angry way the industry typically depicts it.At NBC’s main campus in Burbank, Calif., there were more reporters from local radio and TV stations than there were writers at 9 a.m. A dozen writers trudged silently in a circle at the network’s main gate, which is located in the shadow of Stage 11, home to “The More articles about Ellen Degeneres."
Why wasn’t anybody chanting union slogans or even, for that matter, talking to one another? As writers, why didn’t they come equipped with witty sound bites? “Because nobody has done this before,” said Joe Medeiros, head writer for “The Tonight Show with More articles about Jay Leno adding that “picketing is not something that we know anything about.

A sharply different scene was unfolding down the street at Disney Company.Led by a strike captain armed with a bullhorn, about 60 pickets greeted executives arriving at the studio’s primary gate with a boisterous display of solidarity. “Union!” the strike captain shouted. “Power!” the writers responded.Walking the line were writer-producers from some of the biggest hits on television. Carlton Cuse and Damon Lindelof, the lead writers and show runners on “Lost” on ABC, marched in front of Greg Berlanti, the writer and producer of “Dirty Sexy Money,” “Brothers and Sisters” and the upcoming “Eli Stone,” all on ABC. Nearby were writers from “Reaper,” a new comedy on the CW network, and “Kyle XY,” a drama on ABC Family.Despite the gung-ho attitude, it was immediately clear that Burbank is not Detroit. When the strike captain took a break from his bullhorn, half of the picketing writers at Disney started pecking at their BlackBerries.Over at Warner Brothers, which is the largest producer of television programs, several of the 50 or so pickets shivered in their red T-shirts and complained about the abnormally chilly morning. (It was about 60 degrees.)Honey, can you bring me an extra-hot latte from Starbucks asked one writer into her cell phone.
Back in Manhattan, Charlotte, a small but surprisingly loud dog, barked in unison with the picketers’ chants. “She’s mad because they didn’t have a shirt in her size,” said J. R. Havlan, a writer for “The Daily Show with Jon Stewart" “She’s really angry that there has not been an agreement, but she is having a little trouble understanding the issues.”She’s not the only one. No one, including the people at the bargaining table, is precisely sure what is being argued about, because many of the digital forms of entertainment at issue are in their ascent state.I can barely switch on a computer, but we all know what is at stake here, said Amy-Sherman-Palladino a writer who is working on a “Jezebel James,” her new Fox series with Parker-Posey and was the co-creator of “Gilmore Girls.” “We are taking a stand for the next 20 years, and what we do now is going to \ndefine the new business model going forward.”
Just then, the chant switched to “No money, no funny,” a reminder that many of the people on the picket line on New York make their living writing for the various talk comedy shows.
Ms. Sherman-Palladino continued, “I was telling my husband” — Daniel Pallidino, her writing partner on the new Fox show and on “Gilmore Girls,” and a fellow picketer — “that we need some new and better chants, but he reminded me: ‘No writing. None.’ “
Jonathan Bines, a writer for the “The Jimmy Kimmel Show,” felt that the producer’s unwillingness to compensate for digital use of their work defied logic.

“I’m surprised we are out here.” Mr. Bines said. “I thought the producers would come in with some ridiculously low-ball offer on a percentage of new media and that we’d take it and it would be over. But they have offered us nothing.” On Sunday, the union dropped a demand for increased compensation for DVD sales, with the expectation that it would create some movement around the digital issue, but no counteroffer was forthcoming, and the strike commenced at 12:01 a.m. today. At either end of the picket line in Manhattan, newly underemployed writers handed out leaflets that said: “We are the Writer’s Guild. We write your favorite sitcoms, dramas, late night shows, soap operas, movies and more. We work hard to bring you our best in entertainment.” As with anyone who is trying to handout leaflets to New Yorkers in full stride, it was very slow going. Tourists look down from a passing Gray Line tour bus wondering what all the fuss was about.“Don’t worry, we won’t hurt you,” said Andrew Smith, who writes for “The View.” “It’s hard for the public to understand. Writers going on strike sounds like shepherds staging a walkout or something. The general public has no understanding of the issues that we are facing, but we are here because the producers will take as much as they can unless writers stand up for themselves.”

Convocatoria cortometraje AJC

2007-10-29T08:42:00.000-07:00

Estimados:

Les quería avisar que el día de ayer por la tarde se decidió prorrogar las convocatorias de cortometraje la fecha limite para entregar proyectos es ahora el Jueves 1 de Noviembre.

Las convocatorias están disponibles en el sitio www.cinejalisco.comsaludos a todos

E. -- Estrella Araiza -- IMAGINA, Cineastas en Michoacán, A.C.

Festival de cortometrajes: 1er. DCommunistART Short Film´s 07

2007-10-29T08:38:00.000-07:00

Amigos Realizadores
de toda la República Mexicana

desempolven cortometrajes...

La Universidad Popular Autónoma
del Estado de Puebla
Gobierno del Estado de Puebla
Secretaría de Cultura del Estado de P uebla
Imagina Museo Interactivo
Planetario Domo Imax
Red Nacional de Actividades J uveniles
en Ciencia y Tecnología
Movimiento Internacional para el Recreo Científico y Técnico
&
Cinemateca Luis Buñuel-Puebla
BenQ IT Zone Puebla
Universia-México
Ultravision T elevisión + Internet
Living L ounge
Galería F atma
Disco Rodeo Texano-Puebla
Grupo M ilenio-Puebla
Centro de Tecnología Educativa UPAEP
Kundalini
DCommunisART

Por medio de la presente rebobinada les mandamos un cordial saludo a todos los cineastas, videoastas, documentalistas, cinéfilos, fotógrafos, sonidistas, maquilliastas, guionistas, diseñadores de arte-vestuario, iluminación, periodistas, universitarios, empresarios y amigos, esperando de todo corazón que sus proyectos marchen
con mucho éxito.

Nos es grato informarles que del 22 al 24 de Noviembre próximo, recibiremos a más de 1000 jóvenes de nivel medio-superior y superior con más de 350 proyectos de ciencia y tecnología provenientes de diferentes instituciones públicas y privadas de la República y de diferentes Países, así como personalidades del ámbito científico, empresarios y funcionarios invitados a la ExpoCiencias Nacional 2007 a realizarse en el IMAGINA Museo Interactivo y Planetario Domo IMAX del Estado de Puebla.

Como un remo distinguido e importante de la ExpoCiencias , este año realizaremos el:

Festival de Cortometrajes
1er. DCommunisART Short Film´s 0 7

en el cual podrán participar producciones juveniles de cualquier parte del país en las categorías de Ficción, Documental y Animación. Teniendo este año como cortometraje anfitrión Laúd una -AC- de Siete Filos, producción poblana que promueve la protección de la Tortuga Laúd en México, dicho cortometraje cuenta la participación de 10 Instituciones tanto nacionales como internacionales y con la Actuación Especial de Alonso Echánove, invitado de honor para nuestro festival.

El vital propósito de este festival es alentar a la realización y producción de calidad, innovación y divulgación del cortometraje entre los jóvenes mexicanos y proyectarlos a nivel internacional, en foros adecuados a sus expectativas. En esta ocasión la sede y mega proyección del festival será el:

PLANETARIO DOMO IMAX
22 23 y 24 NOV 07 PUEBLA, PUE.

De antemano les agradecemos todo el apoyo brindado y quedamos a sus órdenes para resolver cualquier duda o aclaración.

Atentamente

Juan Carlos Meza Pérez
Director DCommunisART ShortFilm´s 07
Tel.: 01(222) 2 48-25-95
carlosmezafilm@yahoo.com.mx

José A lberto Tenorio
Director de Relaciones Públicas DCommunisART
Tel.: 01(222) 2 85-87-54
Cel.: 044 (222) 1 25-68-35
teno14@hotmail.com

M.C. Roberto H idalgo Rivas
Coordinación de Divulgación Científica, Dirección de Investigación
Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla
Presidente MILSET

Participa... registrando tu Cortometraje.
Todas las bases en:

www.expociencias.net

Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla
21 Sur 1103. Col Santiago CP 72160, Puebla, Pue. MÉXICO
Tel.: 01(222) 2 29-94-00 Ext. 595
roberto.hidalgo@upaep.mx
dcommunisart@gmail.com

2007-10-29T08:35:00.000-07:00

Para impulsar la producción cinematográfica potosina, se requiere la creación de Fideicomisos de Apoyo, mismos que deben estar contemplados en la nueva Ley de Cultura del Estado de SLP.

Según la UNESCO, en el inicio del siglo XXI, el cine se ha convertido en una de las manifestaciones culturales y artísticas más importantes de todo el mundo.
El impacto económico que han logrado las industrias cinematográficas de algunos países en Sudamérica, benefician a casi todos los sectores productivos de la sociedad.
El cine es hoy una de las industrias culturales más rentables, incluso en México.
Pero México cuenta con una débil industria cinematográfica. La solución para impulsar la producción en nuestro país está lejos de sólo instaurar festivales internacionales en las capitales de los estados, pues está por demás probado que esos festivales excluyen y marginan a los creadores locales. Tampoco está en atraer a los estados la producción de cine extranjero; eso beneficia sólo a la industria turística.
Una posible alternativa para impulsar la industria cinematográfica mexicana sería regionalizar la producción en cada estado. Desde hace más dos años el trabajo de los gremios estatales de cine se ha concretado en la Federación de Cineastas Mexicanos, que incluye, entre otros, a Nuevo León, Michoacán, Jalisco, Coahuila, Querétaro y también a San Luis Potosí.
El trabajo de la Federación ha sido en torno de la integración de cineastas regionales, logrando una presencia entre las autoridades estatales, federales y extranjeras, pero sobre todo en la sociedad. El propósito de la Federación, principalmente, es conformar en cada estado un FIDEICOMISO DE APOYO A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA REGIONAL.
Llamo la atención de la Comisión de Diputados que tiene a su cargo el Proyecto de Ley de Cultura para el Estado de San Luis Potosí, para que estudie y asiente en la nueva Ley la conformación de FIDEICOMISOS DE APOYO A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA (Nuevo León ya cuenta con uno para la producción de cine y Michoacán está por concretar el suyo), que en un principio impulsaría la creación de una industria cinematográfica potosina, a través del apoyo del artículo 226 de la Ley del I. S. R., y posteriormente beneficiaría a otras disciplinas artísticas.
Debemos entender que el cine no se puede crear por decreto ni se puede anular por mandato.

Gracias
Atentamente,

Gremio de Cineastas de SLP

TEXTO PRESENTADO, LEÍDO Y ENTREGADO POR ÓSCAR MONTERO EN EL CONGRESO ESTATAL DE CULTURA, EN LA CIUDAD DE SAN LUIS POTOSÍ, EL VIERNES 26 DE OCTUBRE DE 2007, A LAS 21:30 HRS.

"QUE ME PERDONEN LOS DIRECTORES DE CINE, PERO EL GUIÓN ES LA PARTE MÁS IMPORTANTE DE UNA PELÍCULA"

2007-09-26T22:51:00.001-07:00

Ante un auditorio repleto Rubem Fonseca, con enorme juego de cintura, disparó respuestas como si fuese un Garrincha de las letras, a los estudiantes que asistían a la conferencia magistral que el escritor brasileño impartió en los Encuentros con Creadores del miércoles 28.

"¿Qué hace cuándo se le acaban las ideas?" "No se me acaban nunca".

"Ibsen decía que el escritor ve. El escritor mediocre usa la realidad y la describe. El escritor siente, lo que ve es apenas un ingrediente. Se necesitan ganas. Y la disciplina para sentarse y escribir como sea: a mano, en la computadora, en la vieja máquina de escribir, cincelando en la pared. ¿Adaptar grandes novelas con éxito? John Huston el cuento de Joyce, The Dead, pero generalmente son un fracaso. Novelas malas como la de Puzo, dan películas antológicas como El Padrino de Coppola. Yo mismo hice 18 versiones para Walter Salles de El Gran Arte y mi abogado criminalista brasileño se hizo americano y terminé escribiendo el guión en inglés. Carrier cuenta que tuvo que sacar partes enteras del libro de Kundera.

"No existe inspiración. Sólo transpiración. Como bien exhaló Edison. Muchos escuchamos en su portuñol cerrado la palabra Edson, ¿esterá hablando de Pelé? No, se refería a Thomas Alva Edison.

Otra pregunta: "¿Es cierto que los escritores necesitan consumir alguna droga para crear?" "Es verdad" Responde serio el abstemio. Ríe. Completa: "La mayoría son alcohólicos. Otros simplemente locos. Yo soy loco."

"Es verdad. La censura prohibió mi libro de cuentos Feliz Año Nuevo. Fui procesado. Acusado de haber escrito un libro inmoral, una apología del crimen. Perdí en la primera instancia, contra demanda que sólo gané 25 años después. Pero no me acobardé ni en los momentos más álgidos. Al contrario, mi respuesta fue El Cobrador, un libro realmente violento que dan ganas de vomitar cuando se lee." Todos ríen pues él hace cara más de asco que de horror.

"¿Cómo se dice chupar?" Su traductora ignora el sentido sexual que el fescenino Fonseca busca. "Igual". "Chupen todo, a diestra y siniestra. Atentos a todo, chupen. Sólo así conseguirán la obra de arte completa, la que contenga música, poesía, realidad..."

CONFERENCIA SOBRE LOS BENEFICIOS DEL ESTÍMULO FISCAL QUE OTORGA EL ART. 226 DE LA LISR

2007-08-28T00:06:00.000-07:00

Cuatro empresas deciden no apoyar al cine mexicano por las declaraciones emitidas por la Lic. Raquel Pedraza, en la conferencia sobre el estímulo fiscal que otorga el artículo 226 del Impuesto Sobre la Renta, la cual se realizó el día de hoy con un lleno total, las 10:00 de la mañana en la sala 4, Arcady Boytler de la Cineteca Nacional.

Confluyeron directores como Gabriel Retes y Luis Velez; productores como, Rossana Arau, Bertha Navarro, Fernando Ruiz, Antonio Hernández, Pablo Martínez de Velasco, entre otros; exhibidores y distribuidoras como Videocine, Universal, Warner Bros, la MPA, y representantes de grandes compañías interesadas como Kellog’s, Fábrica de jabones “La Corona”, Wal Mart, Casa Cuervo y Javier Samperio, coordinador nacional de Síndicos de la CONCAMIN.

La mesa estuvo presidida por la Lic. Marina Stavenhagen, Directora General del IMCINE; la Lic. Raquel Pedraza, Secretaria Técnica del EFICINE; el C.P. José Alfredo Hernández, socio del despacho contable PriceWaterHouseCoopers, y como moderador Víctor Ugalde, Secretario Ejecutivo del FIDECINE.

La Lic. Stavenhagen destacó los beneficios del estímulo fiscal ya que a la fecha se han favorecido 59 películas, lo que equivale a la producción de un año.

Estos 500 millones de pesos, representan una derrama económica por efecto multiplicador de más de 2,500 millones, con lo que se obtiene una mayor captación de impuestos, generación de empleos y vitalidad a la industria.

La Lic. Pedraza explicó los procedimientos para acceder a los beneficios del estímulo fiscal, por su parte el C.P. José Alfredo Hernández hizo una disertación de la aplicación del estímulo en las empresas.

Una de las preguntas más frecuentes fue la posibilidad de aplicar el crédito fiscal en los pagos provisionales, la posición de la Lic. Pedraza fue que sólo se debe aplicar hasta el cierre del ejercicio fiscal. Por su parte, el representante de PriceWaterHouseCoopers explicó que el artículo 25 del Código Fiscal de la Federación es muy claro y sí lo permite. La Lic. Stavenhagen explicó que este asunto se está discutiendo en el pleno del Comité Interinstitucional y que en las próximas semanas saldrá una determinación.

Por su parte, Víctor Ugalde dijo que en caso necesario, pediría una interpretación al Senado para que se acepte la aplicación en los pagos provisionales.

Otro punto de interés y de controversia fue si el crédito fiscal que recibe el contribuyente por sus aportaciones es acumulable; el contador Hernández dijo que no lo es, porque es un crédito y no un ingreso, y no se debe pagar un impuesto sobre el mismo impuesto.

La Lic. Pedraza dijo que el artículo 226 es muy claro al respecto, pero lo explicó con el estímulo fiscal de Ciencia y Tecnología. De esta manera, la concurrencia la rebatió porque ese estímulo es diferente. En este estímulo el recurso lo aplica y lo recibe el contribuyente, en el EFICINE existe el contribuyente y el productor, si fuera igual, se incurriría en ser partes relacionadas. Se propuso llevarlo a la cuarta sesión del Comité Interinstitucional.

Otra de las preocupaciones era si el CETU afectaría el estímulo fiscal, a lo que la Lic. Pedraza dijo que sí pero la Lic. Stavenhagen se comprometió a mantener el estímulo fiscal vigente y en activo.

Se acordó establecer una mesa de trabajo para modificar y perfeccionar las reglas de operación adecuándolos a las necesidades de los contribuyentes y los productores.

Todos los presentes estuvieron de acuerdo en que el estímulo fiscal del artículo 226 está funcionando favorablemente ya que de las 48 películas filmadas en 2007, 17 se han realizado con el estímulo.

Debido al éxito del mismo, los asistentes solicitaron el doble del monto autorizado para que este 2008 sea de 1,000 millones, y por último se informó que quedan 164 millones de los 500 millones para el ejercicio fiscal de este año.

PELÍCULAS BENEFICIADAS CON EL ESTÍMULO FISCAL QUE OTORGA EL ART. 226 DE LA LISR

No.	NOMBRE DEL PROYECTO	EMPRESA PRODUCTORA
1	ENTRE CANÍBALES	MITOTE PRODUCTIONS, S.A. DE C.V.
2	ASÍ…DEL PRECIPICIO	AGÁRRATE DEL BARANDAL, S. DE R.L. DE C.V.
3	EFECTO LUNA AZUL	TALLER DE LUZ PRODUCCIONES, S.A. DE C.V.
4	CUANDO LAS COSAS SUCEDEN	MEDIAQUEST, S.A. DE C.V.
5	SULTANES DEL SUR	SULTANES DEL SUR, S. DE R.L. DE C.V.
6	A SOLAS	UNA COMUNIÓN LA PELÍCULA, S.A. DE C.V.
7	SEXO, AMOR Y OTRAS PERVERSIONES, II	CORAZÓN FILMS, S.A. DE C.V.
8	LOS SIETE MAGNÍFICOS	CORAZÓN FILMS, S.A. DE C.V.
9	SR. PÁNIKO	CORAZÓN FILMS, S.A. DE C.V.
10	HISTORIA DE UN GRAN EQUIPO	IMAGINATION FILMS, S.A. DE C.V.
11	EROS UNA VEZ MARÍA	SOBREVIVIENTES FILMS, S.A. DE C.V.
12	ÁNGEL CAÍDO	RED DRAGON FILMS, S.A. DE C.V.
13	MORIRSE EN DOMINGO	SUEÑO PELÍCULAS, S.A. DE C.V.
14	MÉXICO SEDIENTO	MÉXICO SEDIENTO, S.A. DE C.V.
15	LA ZONA	BUENAVENTURA PRODUCCIONES, S.A.
16	ASESINATO EN UNA LAVANDERÍA CHINA	LESTES FILMS, S. DE R. L. DE C.V.
17	EL BARCO DE LA ILUSIÓN	GÉNESIS FILMS, S.A. DE C.V.
18	ERÓTICA	ALEITO PRODUCCIONES, S.A. DE C.V.
19	ACTORES, S.A.	PRODUCCIONES CORAZÓN, S.A. DE C.V.
20	NESIO	LA CHANCLA PRODUCCIONES, S.A. DE C.V.
21	BACKYARD	INDIGO FILMS, S.A. DE C.V.
22	ENEMIGOS ÍNTIMOS	CORAZÓN FILMS, S.A. DE C.V.
23	TODOS LOS DÍAS SON TUYOS	UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MÉXICO
24	PURGATORIO (LOS CUENTOS DE RULFO)	ROCA MOTION CONTROL, S.A. C.V.
25	PROPIEDAD AJENA	HYPERIÓN FILMS LTD, S. DE R.L. DE C.V.
26	EL AGENTE 00-P2	ÁNIMA ESTUDIOS, S.A. DE C.V.
27	EL BRASSIER DE EMMA	PRODUCIONES TRAGALUZ, S.A. DE C.V.
28	TRES PUNTO TRES	PRODUCIONES ODEÓN, S.A. DE C.V.
29	AMAR	BEANCA FILMS, S.A. DE C.V.
30	HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO	ORO FILMS, S.A. DE C.V.
31	TIERRA DE TIGRES (LA TICLA)	LAGUNA PICTURES, S.A. DE C.V.
32	TODOS HEMOS PECADO	INDIFILMS, S.A. DE C.V.
33	¿TE ACUERDAS DE LAKE TAHOE?	CINE PANTERA, S.A. DE C.V.
34	LA VENGANZA DEL VALLE DE LAS MUÑECAS	PELÍCULAS IMAGINARIAS, S. DE R.L. DE C.V.
35	VOY A EXPLOTAR	CANANA FILMS, S.A. DE C.V.
36	LOS BASTARDOS	BASTARDOS LA PELÍCULA, S. DE R.L. DE C.V.
37	LUZ SILENCIOSA	STILLES LITCH, S. DE R.L. DE C.V.
38	MORENITA	ESFERA FILMS, ENTERTEINMENT, SA DE CV
39	CANSADO DE BESAR RANAS	SDB FILMS, S.A. de C.V.
40	VILLAPARAÍSO	FÍLMICA VILLAPARAISO, S. de R.L. de C.V.
41	NAICA	OMAC IINTERIMAGEN, S.A. de C.V.
42	COSAS INSIGNIFICANTES	TEQUILA GANG, S.A. de C.V.
43	PARKING LOT	PROD. PARKING LOT & PROD., S.A. de C.V.
44	CRUZANDO LA LÍNEA / EL VIAJE DE TEO	ASTILLERO PRODUCCIONES, S.A. de C.V.
45	SERES	PROYECTO SERES, S.A. de C.V.
46	PLAN B	ART NACO, S.A. de C.V.
47	RÍO DE ORO	GOYAHKLA, S. de R.L. de C.V.
48	CINCO DÍAS SIN NORA	CACEROLA FILMS, S.A. de C-V-
49	DOS ABRAZOS	DOS ABRAZOS, S.A. de C.V.
50	VIERNES DE ÁNIMAS	RAÚL PÉREZ GÁMEZ

SESIÓN EXTRAORDINARIA DEL COMITÉ INTERINSTITUCIONAL DEL EFICINE

2007-08-28T00:04:00.000-07:00

Ante la inquietud de productores y contribuyentes respecto a varios aspectos de la aplicación del Estímulo Fiscal 226 de la Ley del ISR, que aún causan controversia jurídica, al término de la reunión celebrada ayer en la Cineteca Nacional, la Lic. Raquel Pedraza, representante de la SHCP en el EFICINE y Secretaria Técnica del Comité Interinstitucional, informó que en la próxima semana se celebrará una reunión extraordinaria de dicho comité con el objeto de dar curso a la resolución de algunos proyectos específicos, detenidos en su evaluación por factores ajenos a los productores.

Asimismo, IMCINE y SHCP acordaron crear un grupo de trabajo entre productores, fiscalistas, juristas y funcionarios de la SHCP, que analice con todo cuidado las diferencias de interpretación surgidas en la aplicación de las Reglas Generales del Art. 226 de la LISR, con el objeto de considerar las necesidades particulares de la producción cinematográfica y hacer más eficaz su aplicación y aprovechamiento por parte de la comunidad cinematográfica.

Tanto la Lic. Pedraza como la Lic. Marina Stavenhagen, Directora General del IMCINE, coincidieron en señalar la importancia de que el EFICINE se mantenga y consolide de manera eficiente y adecuada a los objetivos para los que fue creado, toda vez que constituye un puntal fundamental en el fomento de la producción cinematográfica nacional.

Linda Seger: "Se debería poder ver una película sin volumen y entender la historia"

2007-06-22T02:17:00.000-07:00

La norteamericana Linda Seger, una de las consultoras de guión más reconocidas internacionalmente, llegó a Buenos Aires para brindar un seminario basado en los principales lineamientos de su exitoso libro "Cómo convertir un buen guión en un guión excelente". Graduada en Literatura Inglesa y con un Master en Arte Dramático de Northwestern University de Chicago y un Doctorado en Drama y Teología del Graduate Theological Union de Berkeley California, Seger desarrolló su consultoría para numerosos guiones, de los cuales unos 40 fueron producidos para cine y otros 35 para televisión. Además del ya mencionado, escribió nueve libros que son consultados por numerosos cineastas. En la capital argentina, Seger fue entrevistada por el periódico Página 12. Reproducimos por su alto interés este texto del diario porteño.

–¿Qué tiene que tener un guión para ser muy bueno o excelente como usted lo llama?

Una integración de historia, estructura, sistema y personajes.

–¿Un guión muy elaborado implica que una película también saldrá bien?

La película puede ser buena, pero eso no quiere decir que vaya a ser un éxito comercial: hay temas que a la gente no le interesan, o tal vez no le gustan los actores. Entonces, hay muchas razones por las que una buena película puede no ser exitosa comercialmente.

–¿Qué grado de injerencia debe tener el director cuando el guionista es otro?

El director está para construir la película usando el guión como plano o mapa. El escritor está llenando el guión y el director es el que lo visualiza. La mayor parte de los directores querría trabajar con el guionista en el último borrador del guión. Y si es una cuestión de hacer cambios de locaciones de grabación o cambios de actores, el director va a tener un rol respecto del guión.

–Muchas veces la gente elige una película porque trabaja tal o cual actor. ¿Se puede sostener una película con grandes actuaciones y un guión poco efectivo?

No. De hecho, casi cada gran actor en su carrera ha tenido películas que fracasaron: Julia Roberts, Tom Cruise, incluso Meryl Streep. Casi todos los actores han estado en un punto donde su actuación no podía superar un guión fracasado.

–¿Qué diferencias existen cuando se trabaja con un guión original respecto de uno adaptado? ¿Hay menos espacio para la creatividad en este último caso?

En ambas hay mucha creatividad, pero en las adaptaciones se requiere mucho análisis. Uno tiene que ver si va a hacer una adaptación natural o si va a hacer una adaptación difícil. Hay un dicho que reza: “Las mejores adaptaciones vienen de novelas que no son muy buenas”. De hecho, Duro de matar viene de una novela que nadie leyó. La aventura del Poseidón que salió en los años ’70 fue una adaptación de un libro que no era muy bueno, pero salió una buena película. Algunas adaptaciones son más fáciles que otras porque tienen una historia fuerte, un comienzo y un final que son muy claros.

–A veces, los espectadores suelen decir sobre la película que vieron que “es muy hablada”. ¿Cuál es su análisis sobre esta modalidad? ¿Siempre debe haber un equilibrio entre la imagen y el discurso o esto depende del género?

Depende un poco del género. El diálogo debería servir al personaje, pero uno tiene que tener cuidado de no sobrecargar al personaje con parlamento. A veces, es lo que llamo “las charlas de la primera cita” (risas). Es decir, conocernos, sin sustancia. Cuando se habla, la idea es que sean oraciones breves y de mucha ida y vuelta. A veces los guionistas hacen demasiados diálogos porque no saben usar bien la imagen. En mi opinión, uno debería poder ver una película bajando el volumen y entender la historia por las imágenes.

–Muchas veces los guionistas trabajan sobre una idea encargada por un canal o una productora. ¿Cuánto incide esto en la libertad creativa? ¿En qué se diferencia trabajar a pedido?

Si uno tiene esa carga debería seguir la sensaciones del productor. Pero el productor va a querer un escritor que sea creativo y que, además de poder seguir las acciones, pueda traer ideas artísticas a la obra. El trabajo del escritor es: “¿Cómo trabajo dentro de esos parámetros con un producto que es artístico?” Y si uno está trabajando sobre una idea propia sabe que la idea hay que venderla después: “Soy libre pero tengo la responsabilidad de venderlo después”.

–¿Alguna vez indagó en las preferencias del público por determinados géneros? ¿Es algo que tiene que ver con las emociones personales?

Yo he investigado las razones por las cuales las audiencias se conectan con ciertas materias sobre otras. No creo que sea el género el que haga o no el punto de conexión. Yo hago una sesión entera sobre este tema, sobre la conexión con los espectadores. Mucho tiene que ver con las ideas que se encuentran en la película. Por ejemplo, hay ciertas películas que los adolescentes van a ver porque tratan de cosas que están experimentando cotidianamente.

–¿Cuáles son los principales lineamientos de su método de trabajo?

Básicamente son tres cosas que trato cotidianamente: estructura, personajes y tema. Yo no puedo decirle a alguien qué tipo de historia contar, pero sí puedo ayudar a dar forma a la historia que quieren contar. Yo no puedo decirles qué personajes crear pero sí les puedo ayudar a dar dimensión a sus personajes. No puedo decirles qué tema explorar pero puedo ayudarlos a explorar mejor el tema. Entonces, cuando enseño estoy enseñando los principios y los conceptos de estas ideas centrales. Yo enseño lo que es posible y dando una idea de la complejidad de estos temas.

Boletin de la AMACC

2007-06-08T01:23:00.000-07:00

Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
Boletín informativo
www.academiamexicana.com
Del jueves 31 de mayo al martes 5 de junio de 2007

Cinematografía - Política Cultura

Invalida la Suprema Corte dos artículos más de la ley Televisa. Declara inconstitucional que el Senado objete nombramientos de integrantes de la Cofetel. Martes 5 de junio de 2007. Ver nota completa: La Jornada

Democratizar al CNCA exigen productores estatales de cine. Una nueva ley de cultura debe eliminar su actual función como de secretaría de Estado. Lunes 4 de junio de 2007. Ver nota completa: La Jornada

Cuba ratifica ante la UNESCO dos instrumentos en favor de la cultura. Ambos ordenamientos garantizan la preservación de expresiones minoritarias. Lunes 4 de junio de 2007. Ver nota completa: La Jornada

Piden apoyo para descentralizar el cine. La Federación Mexicana de Cineastas, que aglutina a realizadores de seis entidades de la República, solicitó al gobierno federal se les asigne recursos económicos que permitan la descentralización del cine. Domingo 3 junio de 2007. Ver nota completa: El Universal

No apoyar al cine empobrece una parte intangible de los mexicanos. Puede ser el gran embajador de México ante el mundo, dice la directora Elisa Miller. Sábado 2 de junio de 2007. Ver nota completa: La Jornada

Golpe a la ley Televisa; declara la Corte inconstitucional el refrendo automático. Estaba aprobado a perpetuidad y sin que mediara pago de una contraprestación al Estado. Viola la libertad de expresión, el derecho a la información y la libertad de prensa, dicen ocho ministros. Viernes 1 de junio de 2007. Ver nota completa: La Jornada El Universal

Proponen apoyar la cultura como opción de entretenimiento sano. El presidente Felipe Calderón presentó el Plan Nacional de Desarrollo 2007-2012. Las tres estrategias de gobierno para atender esa problemática ocupan sólo dos páginas del documento. Se unirán esfuerzos con el sector privado para fomentar el turismo cultural, indica. Viernes 1 de junio de 2007. Ver nota completa: La Jornada

Iniciativa priísta para que el Senado pueda ratificar cargos en órganos desconcentrados. Respuesta a una de las resoluciones de la Corte sobre la Cofetel. Jueves 31 de mayo de 2007. Ver nota completa: La Jornada

Decesos

Los Miembros Honorarios y

los Miembros Activos

lamentamos el fallecimiento

del singular creador

Juan José Gurrola

México, D.F., 1 de junio de 2007

Festivales - Reconocimientos

Ugly Betty y Babel, galardonados. La serie producida por Salma Hayek se llevó cuatro trofeos en los Premios ALMA; el filme obtuvo otros cuatro reconocimientos. Domingo 3 de junio de 2007. Ver nota completa: El Universal

No cree ganar en Huesca. Elisa Miller no va con grandes pretensiones al festival, donde compite su cortometraje Ver llover. Viernes 1 de junio de 2007. Ver nota completa: El Universal

Películas - Proyectos - Producciones - Exhibiciones

La cuarta parte de la saga de Indiana Jones podría filmarse en Veracruz, para lo cual ya se buscan las locaciones para rodar los exteriores, informó el comisionado fílmico Próspero Rebolledo. Martes 5 de junio de 2007. Ver nota completa: La Crónica de hoy

Anuncian a Kuno Becker como protagonista de Fire bay (Randall Fried), que abordará el intento de la CIA por invadir Bahía de Cochinos. El rodaje comenzará en México el 16 de julio. Lunes 4 de junio de 2007. Ver nota completa: El Universal

Daniel Giménez Cacho protagonizará el filme revolucionario Arráncame la vida (Roberto Snaider). Lunes 4 de junio de 2007. Ver nota completa: Excélsior

Llega a provincia la película El violín (Francisco Vargas). Acapulco, Mérida, Cancún y Tuxtla Gutiérrez son algunas de las plazas donde se estrenó. Sábado 2 de junio de 2007. Ver nota completa: El Universal

Mezcal no habla de alcohol, el hilo conductor de la historia es el dolor. Esperar años para el estreno no me llena de resentimiento, dice Ignacio Ortiz. Un año después de ganar seis premios Ariel, inicia su corrida comercial en la Cineteca Nacional. Viernes 1 de junio de 2007. Ver nota completa: La Jornada

El mexicano Charly Iturriaga, experto en efectos visuales, diseñó los lúgubres escenarios para la cinta Zodiaco; basada en la historia real de un asesino serial. Jueves 31 de mayo de 2007. Ver nota completa: El Universal

Entre caníbales, ópera prima de Rodrigo González, es el primer proyecto apoyado por el artículo 226 de la Ley del Impuesto sobre la Renta y se estrenó en salas del Distrito Federal. Jueves 31 de mayo de 2007. Ver nota completa: El Universal

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IMAGINA, Cineastas en Michoacán, A.C.

Piden apoyo para descentralizar el cine

2007-06-04T18:38:00.000-07:00

La Federación Mexicana de Cineastas (Fecine), que aglutina a realizadores de seis entidades de la República, solicitó al gobierno federal se les asigne recursos económicos que permitan la descentralización del cine

César Huerta/El Universal
Domingo 03 de junio de 2007

El documento fue enviado al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Mexicano de Cinematografía, para ser considerada en el Plan Nacional de Cultura 2007-2012, que comenzará en breve su discusión.

Leticia Vargas, del gremio de Cineastas del estado de Nuevo León, dijo que esto permitiría fomentar el rodaje de cortos y largometrajes con talento estatal.

"No se manejaron cantidades, pero creemos que unos 100 millones de pesos, para que sean repartidos, sería lo recomendable.

"Ahora todo está muy centralizado, es necesario abrir los espacios", dijo Vargas.

La Federación Mexicana de Cineastas está conformada por cineastas de los estados de Jalisco, Querétaro, Michoacán, Coahuila, San Luis Potosí y Nuevo León.

Hasta el momento, suman unos 400 miembros, entre ellos figuran los cineastas Fernando Kalife (7 días) y Tin Dirdamal (De nadie), así como Rodrigo González (Entre caníbales) y Jesús Lozano (Así), entre otros realizadores.

La propuesta de la Federación, precisó Leticia Vargas, sería independiente al Foprocine y Fidecine, fondos que se encargan de los proyectos de autor y comerciales, respectivamente.

"La idea es democratizar la toma de decisiones sobre los apoyos a la producción cinematográfica, así se beneficiaría a los cineastas de todos los estados", explicó.

Durante el sexenio de Vicente Fox se creó precisamente el Fidecine, con un fondo económico de 70 millones de pesos.

Esperan dinero

Vargas manifestó su desconcierto sobre el millón 200 mil pesos que en teoría el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) le tiene que enviar a los cineasta de Nuevo León.

Resulta que la Cámara de Diputados aprobó ya otorgar esa cantidad para el cine regiomontano, pero en Conaculta se afirma que no venía etiquetado.

"Hablo a la Cámara y dicen que sí está, luego en Conaculta, que no. Ya va medio año que pasó eso y nada", expresó.

El monto, aclaró la también cineasta, sería únicamente para lanzar convocatorias que serían a corto y largo plazo.

"Realmente sería un estímulo, porque es tan poquito dinero, que solamente para eso alcanza, pero ya es algo y es muy importante", puntualizó Vargas.

Democratizar al CNCA exigen productores estatales de cine

2007-06-04T18:35:00.000-07:00

Presentan sus propuestas para el Plan Nacional de Cultura 2007-2012

Insisten en crear una partida federal que impulse la producción fílmica regional por medio de fideicomisos

La jornada/JUAN JOSE OLIVARES

Los cineastas reconocen que sí han recibido apoyo del Imcine para sus proyectos, pero consideran necesario que esta colaboración "se consolide y se reglamente en una política cinematográfica descentralizada".

La Federación Mexicana de Cineastas -integrada por directores y productores de Nuevo León, Jalisco, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí y Coahuila- formuló algunas propuestas para el Plan Nacional de Cultura 2007-2012, cuya convocatoria cerró el pasado 31 de mayo.

Entre ellas destacan la participación directa de los artistas en la toma de decisiones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) y sus institutos, como el de cinematografía (Imcine); que las leyes de cultura -que actualmente están en revisión en el Congreso- contemplen una estructura democrática, así como la asignación de una partida federal para impulsar la producción de cine en los estados por medio de fideicomisos.

La federación de cineastas consideró que debió hacerse una consulta nacional que convocara a todos los involucrados ("con tiempo suficiente para que asistan") a crear una ley de cultura que dé certidumbre jurídica al CNCA, y lo convierta en un verdadero consejo, dotándolo de una estructura horizontal donde estén incluidos los creadores del país, ya que más bien, dicho consejo tiene una operación similar "a la de una secretaría de Estado, pues funciona verticalmente, ya que los consejeros son nombrados de forma discrecional y no hay una participación representativa ni equitativa de los creadores. Los consejeros son gente talentosa, pero no son producto del consenso", asegura la representante del gremio de Nuevo León, Leticia Vargas.

Los realizadores, que conforman la federación, precisan que aunque sí han recibido apoyo del Imcine para sus convocatorias e iniciativas estatales, consideran necesario que esta colaboración "se consolide y se reglamente en una política cinematográfica descentralizada, que beneficie a los cineastas de todos los estados".

Por ese motivo, la asignación de una nueva partida federal para impulsar la producción, por medio de la creación de fideicomisos estatales y de apoyo a los ya existentes. Esta partida sería independiente de los fondos nacionales: Foprocine y Fidecine, con "el espíritu de democratizar la toma de decisiones sobre los apoyos a la producción. Los fideicomisos funcionarían en coordinación con las normas que rigen a los gobiernos estatales y con la participación directa de los cineastas locales".

Participación directa

Esta propuesta de la partida federal la han promovido desde hace dos años en el Congreso Federal, y en diciembre pasado, lograron un gran avance al recibir el apoyo de los legisladores y aprobarse una partida federal para el Fondo de Promoción al Cine de Nuevo León, Promocine. Sólo esperan que se extienda a los demás estados del país y a sus cineastas.

En lo que se refiere a las iniciativas de ley de cultura que se revisan en el Congreso, aseguran que "las hemos analizado y observamos que no contemplan una estructura democrática", por lo que ofrecen como un punto de partida para el debate, la experiencia de 10 años de la estructura del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), institución creada por una ley aprobada por el Congreso de ese estado, que otorga facultades legales a los artistas para tomar parte directa en la toma de decisiones de las políticas culturales de la entidad.

Los consejeros representantes de los artistas son nombrados por medio de elecciones directas y abiertas y están facultados por el Congreso estatal para diseñar, elaborar, ejecutar y evaluar las políticas culturales, además de votar los presupuestos de cultura, proponer programas y proyectos, y ser el enlace con la comunidad artística.

"La propuesta la vemos necesaria también en el Imcine, para que se integre la participación de los cineastas de los estados en sus órganos de consulta y decisión."

Leticia Vargas aseguró que la convocatoria para el Plan Nacional de Cultura fue muy "apresurada, poca gente tuvo la oportunidad de participar; debió hacerse con meses de anticipación. Los creadores de los estados seguimos quedando fuera del análisis. En Brasil, donde existe una gran plan cultural, que incluye a la producción de cine, se convocó a la comunidad artística con meses de anticipación. No sabemos porqué aquí no se hizo así". Insiste en que la democratización en la toma de decisiones mostrará aún más la pluralidad de los artistas de todo el país.

Con la intención de integrar este plan, el CNCA abrió dicha convocatoria para recibir propuestas de especialistas y público en general, que contribuyan al mejoramiento del sector cultural.

Las propuestas fueron recibidas vía correo electrónico y mediante algunos foros, sobre temas como patrimonio, infraestructura, educación e investigación artística, difusión y estímulos a la creación.

Propuestas de la Federación Mexicana de Cineastas

2007-06-04T01:26:00.000-07:00

AT¨´N. Lic. Javier González Rubio, Srio. Técnico B de CONACULTA
Lic. Marina Stavenhagen Vargas, Directora General de IMCINE

Estimados Licenciados Stavenhagen y González:

Reciban ustedes nuestros más cordiales saludos de parte de la Federación Mexicana de Cineastas (FECINE) que integra a las asociaciones de creadores cinematográficos de los estados de Coahuila, Jalisco,Michoacán, San Luis Potosí, Querétaro y Nuevo León.

Nos hubiera gustado mucho participar en los foros de consulta para el Plan Nacional de Cultura 2007-2012 que se realizaron en días pasados, lamentablemente por el hecho de que algunos de nosotros fuimos
invitados con pocos días de anticipación y otros de nuestros compañeros no
estaban enterados, no nos fue posible asistir.

Sin embargo, luego de un intenso trabajo de consenso entre las asociaciones integradas a la FECINE, elaboramos un documento que contiene varias propuestas que nos interesa mucho se integren en la
consulta.

En archivo adjuntamos el documento con las propuestas y nuestrasdirecciones electrónicas y números teléfonicos.

Asimismo en nuestra página electrónica, a través de los sitios de
cada una de las organizaciones, se puede constatar la cantidad de personas integradas en nuestras asociaciones.

En la confianza de poder participar en la definición del Plan Nacional de Cultura 2007-2012, ponemos a consideración nuestro documento.

Agradeceríamos un correo confirmando que recibieron nuestras
propuestas.

Atentamente,

FEDERACIÓN MEXICANA DE CINEASTAS

Leticia Vargas López, representante del Gremio de Cineastas de Nuevo León
Arturo Pimentel, representante de Imagina Cineastas en Michoacán
Alfredo Galindo, representante del Gremio de Cineastas Coahuilenses
Raúl Ramón, representante de la Academia Jalisciense de Cinematografía
Oscar Montero, representante del Gremio de Cineastas de San Luis Potosí
Paulette Arvizu, representante de la Asociación Queretana de Cineastas

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Respuesta:
Hola Leticia
Muchisimas gracias por tu envio. Recibi tu documento y desde luego que sus reflexiones y propuestas seran debidamente analizadas y tomadas en cuenta en la elaboracion del Plan Nacional de Cultura, en lo que al IMCINE compete.
Te mando un cordial saludo
Marina Stavenhagen

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Te invitamos a leer el documento de propuestas de la Federación Mexicana de Cineastas

Convocatoria al 4o International Pitching Market

2007-05-18T09:16:00.000-07:00

Con el propósito de estimular la producción de cine mexicano y proyectar su potencial como opción cultural y de inversión de clase mundial, el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, el Gobierno del Estado de Guanajuato, la Sociedad General de Escritores de México y el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, convocan a participar en el :

4º INTERNATIONAL PITCHING MARKET

Los interesados se pueden comunicar directamente con Andrea Stavenhagen al siguiente mail:
andstav@yahoo.com.mx

Convocatoria 2007 Festival Internacional de Cine de Morelia

2007-05-03T11:18:00.000-07:00

El Festival Internacional de Cine de Morelia, en su quinta edición,convoca a productores y realizadores de cortometrajes, documentales ylargometrajes, a participar en cuatro secciones competitivas:

Cortometraje Mexicano
Documental Mexicano
Cortometraje Michoacano
Largometraje Mexicano
Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje

Para mayor información favor de visitar:

http://www.moreliafilmfest.com/FICM2007/ConvoEsp.asp

Foro de la situcion actual y del futuro del cine mexicano

2007-04-17T11:02:00.000-07:00

Estuvimos en el foro sobre la situacion actual y del futuro del cine mexicano el pasado 24 de marzo del 2007 (hay una nota al respecto más abajo).

Si gustas ver otras fotos sobre el foro, visita nuestra galeria.

En la foto aparecen foto (izq a der)

Jorge Sánchez, director del festival de guadalajara

Javier Corral Jurado, ex senador y promotor del cine, radio y tv en México.

Mónica Lozano, Altavista Films

Carlos Sotelo, presidente de la Comisión de Radio, Televisión yCinematografía del Senado

Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía

Emilio Ulloa Pérez, presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara deDiputados

Víctor Hugo Rascón Banda, presidente de Sogem.

Marcela Fernández Violante, secretaria del STPC.

Leticia Vargas, representante de la Federación de cineastas mexicanos

*)Fotos: Angelica Cortázar

Evita que llamen guionistas a escritores

2007-03-30T01:34:00.000-07:00

Guillermo Arriaga logra el reconocimiento de la Sogem; rechaza referirse
al problema que tuvo con Alejandro
González Iñárritu

César Huerta
El Universal
Lunes 26 de marzo de 2007
GUADALAJARA.- Guillermo Arriaga está feliz. La Sociedad General de
Escritores de México, en solidaridad, ha decidido eliminar la palabra
guión de su vocabulario.

Ahora siempre se referirán a sus miembros como escritores de cine o de
televisión. Hasta la materia que imparten de guión cinematográfico,
cambió a escritura de cine.

Era una lucha que llevaba el escritor de Amores perros y Babel, por la
que estuvo nominado recientemente al Oscar.

"Creo que cambiar así la semántica, crea también la percepción de
quienes nos dedicamos a esto. Mucha gente me criticaba, decía que era un
exceso, pero la palabra guionista deprecia el trabajo de un escritor,
nos convierte en un hacedor de guías. Mucha gente dice que la película
se escribe tres veces, cuando se escribe, cuando se filma y cuando se
edita, y no. la película se escribe una vez, se interpreta otra y se
reedita otra. Escribir no es sólo contar una historia, sino un mundo
personal, personajes, organizar diálogos, presentar un mundo, decir que
se escribe tres veces, es agresivo y humillante para el trabajo de los
escritores."

-¿Con esto no te conviertes en una especie de líder espiritual?, ¿no te
da miedo?

-¡Eso ya es acrecentar mis posibilidades reales como persona!, pero he
dado la pelea. me da gusto que la gente me detenga en la calle y me pida
autógrafos, que lo hagan y que la gente diga que quiere ver mi próxima
película es que ya están reconociendo que esa labor no es unitaria.

REGLAS DE OPERACION del ESTIMULO FISCAL previsto en el Articulo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta

2007-03-28T08:15:00.000-07:00

Se informa a todos los lectores de CINESECUENCIAS y a la comunidad cinematogra¡fica en general que las REGLAS DE OPERACION del ESTIMULO FISCAL previsto en el Articulo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta estan disponibles en la pa¡gina web del IMCINE (www.imcine.gob.mx)( http://www.imcine.gob.mx/html/baners/fiscales3.htm).

En esta liga podran bajar en formato PDF los siguientes documentos:
1.- El texto actual del Articulo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta
2.- El texto de las REGLAS DE OPERACIÃN del Comite intergubernamental previsto en la lev.
3.- Los REQUISITOS BASICOS que deberan cumplir los proyectos cinematograficos que deseen beneficiarse con este estÃmulo.
4.- Los formatos de solicitud y de cartas que deberan presentar ante el Comite.
5.- Los datos de contacto de la persona que la SecretarÃa de Hacienda y Credito Publico ha designado para dar informes a el publico interesado.

En el IMCINE estamos a sus ordenes para cualquier pregunta.

Presente y futuro del cine mexicano, en el Festival de Guadalajara

2007-03-20T22:01:00.000-07:00

Columba Vértiz de la fuente
Proceso

México, D.F., 19 de marzo (apro).- La situación de la cinematografía mexicana será analizada en la 22 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara con cineastas, legisladores y especialistas en el tema, informó su director Jorge Sánchez Sosa.

El titular del festival afirmó que el foro Presente y futuro del cine mexicano, que se efectuará el 24 de marzo, es una continuidad de algunos intentos de reflexión y acción sobre el cine del país, de los cuales formó parte mucha gente de la comunidad cinematográfica años atrás. Por ejemplo, el encuentro de productores que él mismo organizó en Toluca en 1994 y el de Nosotros no somos Hollywood, que realizó la actriz y ahora senadora María Rojo.

“Ahora tengo la impresión de que se interrumpió ese esfuerzo colectivo de reflexión y análisis. Debe ser continuo de tal forma que estamos retomando algo que se vio en diferentes momentos del cine mexicano y que fueron cruciales en términos del rumbo que tomó el cine del país. Ahí, emergieron posiciones que se vieron reflejadas es las reformas a la Ley de Cine en 1998. En este caso estamos convocando a los legisladores que son presidentes de comisiones que se relacionan de manera directa con la industria cinematográfica y audiovisual del país.

“Queremos ser lo más incluyentes posibles en ese sentido. Hemos invitado también a representantes de distribuidoras, televisoras y compañías de exhibición, porque es indispensable el concurso de todos para aprovechar este buen momento del cine mexicano y asumamos ser las patas de una mesa a partir de la cual el cine mexicano se pueda desarrollar”, afirmó.

--¿El artículo 226 de la Ley del Impuesto sobre la Renta, que favorece a quienes quieran producir cine no se aplicó?

--Eso me parece una canallada en el mejor sentido de la palabra porque es como invitarte a comer a mi casa y entras a la mesa y no te doy de comer. Me parece que hubo mala fe, pero afortunadamente la comunidad cinematográfica y nuestros legisladores han reaccionado adecuadamente porque esto fue como una puñalada al cine mexicano.

La mesa uno del foro se titula “Políticas públicas (legislación e instituciones)/ la comunidad cinematográfica organizada”. El moderador será Sánchez Sosa. Participarán María Rojo, presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Senadores; Carlos Sotelo, presidente de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía del Senado; Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía; Emilio Ulloa Pérez, presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, y Sergio Vela, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, entre otros.

“El cine que queremos y el cine que hacemos: la visión de productores y directores” es la segunda mesa. El moderador será Luis Tovar. Intervendrán Luis Estrada, director y productor de Un mundo maravilloso; Juan Carlos Rulfo, director de En el hoyo, y Francisco Vargas, director de El violín, entre otros.

En la mesa tres el tema será “Financiamiento y la distribución”; el moderador, Iván Trujillo, titular de la Filmoteca de la UNAM. Los invitados serán Philip Alexander, director general de Columbia-Buena Vista en México; Miguel Ángel Dávila, presidente del consejo directivo de la Cámara Nacional de la Industria Cinematrográfica (Canacine); Alejandro Ramírez, director general de Cinépolis; Ernesto Velásquez, director de TV UNAM, y Víctor Ugalde, secretario Ejecutivo del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine Mexicano (Fidecine), entre otros.

La última mesa es “Políticas públicas para el audiovisual en Iberoamérica”. El moderador será Ernesto Velásquez. Los participantes, Orlando Senna, secretario de Audiovisual del Ministerio de Cultura de Brasil; y Claudia Triana, directora de Corporación Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica Proimágenes en Movimiento de Colombia, entre otros.

Culmina con éxito diplomado de Cinematografía en Panamá

2007-03-20T22:00:00.000-07:00

Panamá, 19 de marzo de 2007. La Asociación Cinematográfica de Panamá (ASOCINE), y el Fondo Iberoamericano de ayuda IBERMEDIA, desarrollaron con éxito en ciudad de Panamá, el primer diplomado internacional en producción cinematográfica, que contó con la participación de una veintena de cineastas tanto locales como internacionales.

Los participantes Maria Ojalvo (Chile), Mariana Herrera (Perú), Aida Guajardo, Alpha Acosta y Arturo Pimentel (México), Mónica Naranjo (Costa Rica), Teresa Saldarriaga, Alina Hleap y Juan Pablo Tamayo (Colombia), quienes en esta ocasión, se hicieron acreedores a una beca de participación otorgada por Ibermedia tras ser seleccionados entre más de cien aspirantes de toda Iberoamérica y compartieron con 10 productores locales sus experiencias, conformando este primer grupo de cineastas iberoamericanos que buscan dejar huellas en nuestras cinematografías contando sus propias historias.

El principal objetivo del proyecto es generar coproducciones cinematográficas tanto locales como internacionales entre los participantes y facilitadores asistentes; la capacitación de Formadores y la canalización de los profesionales del medio televisivo y publicitario hacia el medio cinematográfico local.

El diplomado cuenta con el aval de la fundación para la investigación del audiovisual de la Universidad internacional Meléndez Pelayo, (Valencia, España) y fue gestionado mediante el Instituto Nacional de Cultura (INAC), la Asociación Cinematográfica Panameña (ASOCINE) y cuenta además con el apoyo de SERTV.

El mencionado curso se llevó a cabo en los estudios de Jaguar Films entre el mes de febrero y marzo y contó con la participación de los distinguidos facilitadores internacionales: Joan Álvarez, Director de la Federación Iberoamericana del Audiovisual (España); Luis Girón, Director del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela, los cineastas internacionales Hugo Castro Fau (Argentina) y Mario Mitrotti (Colombia).

Como resultado de fin de curso, los participantes llevan a cabo la producción del corto “Esperanza”, cuya idea, escritura, producción y realización es producto del trabajo conjunto de los integrantes del grupo de cineastas participantes con recursos y locaciones panameñas.

El programa IBERMEDIA fue creado en noviembre de 1997 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Margarita, Venezuela, relativa a la ejecución de un programa de estímulo a la coproducción de películas para cine y televisión en Iberoamérica; al montaje inicial de proyectos cinematográficos; a la distribución y promoción de películas en el mercado regional y a la capacitación de profesionales para la industria audiovisual.

Para información favor contactar a la Asociación Cinematográfica de Panamá luispacheco@asocine.org.pa o a Belquis De Gracia 6641-5866

1er INFORME DE LAS COMISIÓN NACIONAL DE FILMACIONES MÉXICO

2007-01-31T11:04:00.000-08:00

Estimados compañeros:

Por ser usted un miembro distinguido de la Industria Audiovisual en México, queremos hacerle una cordial invitación para que nos acompañe al 1ER. INFORME De la COMISIÓN NACIONAL DE FILMACIONES en donde reuniremos a las personalidades más destacadas de la industria, para dar a conocer importantes noticias que sin duda serán de gran beneficio para la industria audiovisual de nuestro país. La cita es el día a 24 de Noviembre a las 10:00 A. M., en la Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco Azteca, sito en Atletas 2, Col. Country Club.

Su presencia en este evento avalaría en mucho los esfuerzos que realiza esta Comisión para promover la realización de proyectos audiovisuales nacionales e internacionales en nuestro país.

Favor de confirmar su asistencia a este evento a los teléfonos 5688 0970 / 5688 7813, fax 5688 7027 o vía correo electrónico a conafilmac@prodigy.net.mx; locaciones@prodigy.net.mx; conafilm@conafilm.org.mx.

Sin más por el momento, le envío mis distinguidas consideraciones.

Atentamente
SERGIO A. R. MOLINA
PRESIDENTE COMISIÓN NACIONAL DE FILMACIONES MÉXICO, A. C.

Convocatoria

2007-01-31T11:00:00.000-08:00

El XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara convoca a jóvenes realizadores y estudiantes de escuelas de cine en México a participar en el:

ENCUENTRO CON LOS CREADORES EN GUADALAJARA

Que se llevará a cabo del 27 al 29 de marzo de 2007, en Guadalajara, Jalisco, en el marco del XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y que estará dedicado este año a la cinefotografía.

Checa las bases en nuestra sección de documentos

Convocatoria DOCSDF 2007

2007-01-16T10:04:00.000-08:00

Checa la convocatoria completa en nuestra sección de Documentos

Logra Promocine de NL recursos del Presupuesto de Egresos 2007

2007-01-16T09:48:00.000-08:00

La Jornada, 24 de Diciembre 2006, Espectáculos.

Es una acción inédita de descentralización del capital, califica el Gremio de Cineastas

Logra Promocine de NL recursos del Presupuesto de Egresos 2007

Es un aliciente para la industria fílmica local, que en 2006 realizó 20% de la producción nacional, considera Leticia Vargas.
El fideicomiso, único en el país que apoya la cinematografía de un estado.

JUAN JOSE OLIVARES

Como una "acción inédita de descentralización de recursos" califica el Gremio de Cineastas de Nuevo León el apoyo de la Cámara de Diputados, luego de que se le asignó para 2007 una partida para su fideicomiso el único que existe en el país además del Foprocine y el Fidecine del Instituto Mexicano de Cinematografía estatal, para la producción cinematográfica constituida en el Fondo de Promoción al Cine en Nuevo León (Promocine) perteneciente al Consejo para la Cultura y las Artes de ese estado (Conarte).
El "logro" se dio este sábado al amanecer, luego de una jornada de zozobra, donde un recorte de último momento hacia el sector cultural hizo peligrar la solicitud de recursos de los regiomontanos.
Leticia Vargas, representante de los cineastas de esa entidad, y quien presentó la iniciativa en la Cámara, dijo que recibió la confirmación de algunos diputados de la Comisión de Cultura; de Ricardo Polhenz, secretario técnico de la Comisión de Cultura, y de Guillermo Bernal, director de Unidad de Presupuesto y Programación de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.
"Estos recursos se lograron por el apoyo permanente que el diputado Ricardo Cantú y el Partido del Trabajo (PT) ofrecieron a los cineastas de Nuevo León, pues fue el PT el que acogió la iniciativa que presentamos en octubre pasado, presentó formalmente la propuesta como punto de acuerdo en el pleno de la Cámara, logró que se turnara a la Comisión de Cultura, donde fue apoyada por los legisladores del PRD y del PAN, y luego, nuevamente, el PT le dio el impulso final en la Comisión de Presupuesto", explicó Vargas.
Impulso a la incipiente industria regia
"La inclusión de nuestra solicitud de recursos para el fideicomiso Promocine en el Presupuesto de Egresos de la Federación 2007 significa un aliento importante para la joven industria fílmica de Nuevo León, que este año produjo 20 por ciento del cine mexicano", destacó Vargas.
La representante espera que el apoyo sea alrededor de 6 o 7 millones de pesos, cifra que Ricardo Polhenz, secretario técnico de la Comisión de Cultura de la Cámara, le aseguró que se había presupuestado para el Promocine de Nuevo León ayer, 23 de diciembre.
Vargas aclaró que, sin embargo, desconocen la cantidad final que se les otorgará, ya que será en el curso del mes de enero cuando la Secretaría de Hacienda (por indicación de los diputados) tendrá que publicar los anexos donde están considerados los incrementos a cada programa y proyecto que propusieron las diferentes comisiones que integran el Congreso.
Inicialmente se había solicitado una partida de 40 millones de pesos para los gremios que integran la recién creada Federación Mexicana de Cineastas conformada por las organizaciones de realizadores de Nuevo León, Jalisco, Michoacán, Coahuila y San Luis Potosí, para la descentralización de recursos para la producción de películas en los estados. Pero los legisladores argumentaron que no podían destinar recursos a fideicomisos que aún no existían.
Sentando precedentes
Vargas considera que puede ser un precedente para que los cineastas de los otros estados también soliciten ese apoyo federal para la producción, pero, sobre todo, para provocar "la respuesta de los diputados y su sensibilidad a generalizar los recursos del país".
El Fondo de Promoción al Cine en Nuevo León fue creado en 2003 por iniciativa del Gremio de Cineastas de Nuevo León y con el apoyo económico del Conarte. Este fideicomiso es el único fondo que existe en el país para apoyar la producción cinematográfica de un estado.
Sus fondos se aplican únicamente para la producción de películas en las modalidades de cortometraje, largometraje y posproducción.
Desde 2003, el Promocine ha apoyado tres películas de largometraje de ficción, dos películas de largometraje documental y 13 cortometrajes.
Entre esos filmes se encuentra la película Así, de Jesús Mario Lozano, única película mexicana seleccionada en 2005 para competir en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Este año, los cineastas de Nuevo León produjeron 20 por ciento del cine mexicano. Doce películas de las 65 que se hicieron en todo el país. Estos filmes (algunos financiados con apoyo del gobierno de Nuevo León, y la mayoría con recursos de los cineastas) han ganado importantes premios nacionales e internacionales, como la película documental De nadie, de Tin Dirdamal, que obtuvo el Ariel al mejor documental de largometraje 2007, mejor opera prima del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2006 y el premio Sundance de la audiencia al mejor documental en 2007.

Gremio de Cineastas de SLP

Una solicitud externa

Excesivo apoyo amenaza al cine en México

buenas noticias para los directores de cine mexicanos

Los Guionistas retan al Mercado Audiovisual

Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica y Audiovisual de Alto Impacto

México le apostará al cine: Calderón

Uno más en la Federación Mexicana de Cineastas!!!

POR FIN ENTENDIERON!!!!!

Felicidades a Gonzalez Burgos y Betancourt Valladares

¡Enhorabuena! por El Desconocido

¡Enhorabuena! por Juanjo

Gremio de Directores Cinematográficos de México

convocatoria

Festival

INVITACIÓN

convocatoria

convocatoria

matilde landeta

convocatoria

Enaguas. Documental en el centro de las Artes "Centenario"

Taller de documental urbano

LANZA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE CINE, CULTURA Y VIDA CONVOCATORIA PARA SU TERCERA EDICIÓN

Robert Gardner en México: Muestra Retrospectiva

Presentación de proyectos cinematográficos

2do. DCommunisART SHORT FILMS 08

SEMINARIO DE APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Inicia taller "Como Filmar tu historia"

FESTIVAL DE CORTOMETRAJES HAYAH 2008 en Panama

Pin, pon, pitching, ¿Cómo vender un proyecto?

Participantes y proyectos

Lunes, 30 de junio de 2008

Horario

Duración

Costo total

Modos de pago

Requisitos

Fecha límite para los trámites de inscripción

Premia Cannes al corto mexicano Historia de un letrero

“Cine popular”, un negocio perfecto

Invitación a la presentación formal del Gremio de Cineastas y Videastas de Puebla A.C.

Beca 2008- GUCCI/Ambulante

V ENCUENTRO HISPANOAMERICANO DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL INDEPENDIENTE:CONTRA EL SILENCIO TODAS LAS VOCES

Invitación al taller "Documental:una visión histórica y metodológica"

5ª edición de NATIONAL GEOGRAPHIC. All Roads Film Project.

Compañeros cineastas de San Luis:

CONVOCATORIA UIA –SWAMP

Convocatoria- Cortos Faena

Convocatoria Expresión en corto

B A S E S:

Convocatoria para el Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos 2008

Invitación a la presentación del documental: A donde vás loco

Convocatoria Alejandro Galindo

Curso Taller de escritura para cine

Convocatoria en Apoyo de Escritura de Guión y Desarrollo de Proyectos

Convocatoria de inscripción a festival de cortos Manhattan

Apoyan guionistas mexicanos paro en EU: El gremio de escritores mexicanos

El Colegio de América. BECAS PARA EL PROGRAMA EN DIRECCION

El Presidente nos da “atole con el dedo” , coinciden productores cinematográficos

Bertha Navarro: “es un desastre recortar el presupuesto al Imcine”

Crónica de una premiación

Confesiones de un gremio de cineastas que adolece

Estalla huelga de escritores

Convocatoria cortometraje AJC

Festival de cortometrajes: 1er. DCommunistART Short Film´s 07

"QUE ME PERDONEN LOS DIRECTORES DE CINE, PERO EL GUIÓN ES LA PARTE MÁS IMPORTANTE DE UNA PELÍCULA"

CONFERENCIA SOBRE LOS BENEFICIOS DEL ESTÍMULO FISCAL QUE OTORGA EL ART. 226 DE LA LISR

SESIÓN EXTRAORDINARIA DEL COMITÉ INTERINSTITUCIONAL DEL EFICINE

Linda Seger: "Se debería poder ver una película sin volumen y entender la historia"

Boletin de la AMACC

Piden apoyo para descentralizar el cine

Democratizar al CNCA exigen productores estatales de cine

Propuestas de la Federación Mexicana de Cineastas

Convocatoria al 4o International Pitching Market

Convocatoria 2007 Festival Internacional de Cine de Morelia

Foro de la situcion actual y del futuro del cine mexicano

Evita que llamen guionistas a escritores

REGLAS DE OPERACION del ESTIMULO FISCAL previsto en el Arti­culo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta

Presente y futuro del cine mexicano, en el Festival de Guadalajara

Culmina con éxito diplomado de Cinematografía en Panamá

REGLAS DE OPERACION del ESTIMULO FISCAL previsto en el Articulo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta